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OIkis Moyetones Yaracuy al Día miércoles 09 de enero de 2013 El Museo Carmelo Fernández registró durante el año pasado la asistencia de más de 158 mil personas, por lo que fue catalogado como el tercer centro de este tipo del país en brindar mayor atención al visitante; además de ser reconocido por los proyectos ejecutados durante 2012. Rafael Principal, director del museo informo que el personal de la institución cultural efectuó 80 visitas guiadas, 181 asesorías a estudiantes, 18 exposiciones (14 organizadas por el museo y cuatro con apoyo), restauración y conservación de obras de arte, 23 conciertos con el Sistema de Orquestas Sinfónica, además del apoyo a consejos comunales, instituciones educativas y agrupaciones culturales. RESTAURACIÓN y CONSERVACIÓN En Venezuela sólo existen seis museos que efectúan trabajos de conservación y restauración de obras de arte y bienes culturales, entre los cuales se encuentra el Museo Carmelo Fernández del estado Yaracuy, un trabajo que parte de una investigación detallada sobre la obra, para dar paso a la intervención de la pieza, proceso en el que prevalece el respeto a la integridad y la lectura estética. Principal mencionó la restauración de nueve obras pictóricas del Salón Martín María Aguinagalde del Palacio de Gobierno del estado Lara, restauración y conservación de imágenes religiosas pertenecientes a las iglesias del estado, así como la intervención de 20 esculturas que se ubican en el Parque Bolivariano Minas de Aroa, en el municipio Bolívar, De igual forma, Principal comentó que el museo también ejecutó trabajos de conservación y restauración en la pintura mural de la Casa Sindical de, San Felipe, donde fue culminada la primera fase del proceso, pero por ausencia del material requerido no se ha podido dar cumplimiento a la segunda fase. TECNOLOGIA DE PUNTA Durante 2012, el Musco Carmelo Fernández creó un sitio web en el que presenta información sobre la institución, las colecciones, publicaciones, actividades y proyectos. El cibernauta puede tener acceso al formato digital de los catálogos de las exposiciones; realizar visitas virtuales a través de fotografías detalladas de las cuatro salas que integran el museo; además de acceder al registro de muestras expositivas realizadas desde 2008 hasta 2012, banco de datos que continuara siendo alimentado. El sitio web www.museocarmelofernandez.weebly.com coloca al museo como uno de los primeros en digitalizar su registro y ponerlo a disposición del público. Museo Virtual expande gama cultural El Museo Carmelo Fernández continúa ofreciendo sus obras a través del Museo Virtual de América Latina y el Caribe, el cual fue creado por el Ministerio de la Cultura de Venezuela para la integración de los países latinos, como parte de las iniciativas de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (Alba). Esta plataforma de registro y divulgación patrimonial en línea, la cual es administrada en igualdad de condiciones por múltiples usuarios latinoamericanos y caribeños, fue creada para fomentar la integración y Cooperación en el área cultural. El Museo Carmelo Fernández se une a este proyecto publicando, hasta ahora más de 800 obras en el espacio virtual y todavía faltan otras por registrar Al acceder al portal web: www.museovirtualdeamericalatinayelcaribe.org se pueden ver más de 30 mil obras venezolanas, así como trabajos pictóricos de artistas plásticos de Republica Dominicana, Ecuador, Bolivia, México, Colombia y Cuba. El portal está abierto a recibir información de todos los museos de América del Sur y Centro América.
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Texto y fotografías: Daniel Albis Una de las premisas que ha asumido el Museo Carmelo Fernández es incentivar a nivel de comunidades, individualidades y organizaciones, lo concerniente a la responsabilidad y compromiso compartido en la conservación y salvaguarda del patrimonio cultural. En este sentido y desde el campo de acción de la Unidad de Conservación y Restauración del Museo Carmelo Fernández, se ha dado continuidad a esta línea de trabajo definida dentro las políticas institucionales. Al inicio de mis reflexiones, quiero definir un criterio en cuanto a la conservación y restauración, la cual entiendo como: un proceso que comprende una amplia variedad de procedimientos, destinados a conservar el estado físico de la obra o documentos deteriorados y garantizar su permanencia en el tiempo; a la vez de fomentar la recuperación de las condiciones originales del objeto u obras así como las cualidades históricas y estéticas. En este sentido veo con gran preocupación como algunas personas a nivel regional y nacional, sin estar lo suficientemente preparadas, realizan diversas intervenciones, inadecuadas en muchos casos. Las mismas desvirtúan totalmente la percepción y el criterio que debe asumirse, a nivel social en particular, de la conservación y restauración. El proceso de restauración es complejo y requiere de sentido común, lógica, y sobre todo de paciencia, todo ello aparejado con los previos conocimientos en Historia del Arte, tecnología de los materiales, carpintería, física, química, biología, entre otros. En la restauración se logran experimentar situaciones extraordinarias, trabajar con objetos que son Patrimonio genera un compromiso indiscutible y compenetración con el trabajo. La importancia de esta labor reside en la conceptualización y valoración que se le da al Patrimonio, particularmente desde el punto de vista de los usuarios y las situaciones que los objetos suscitan. Un ejemplo de ello son las imágenes religiosas realizadas en serie, en yeso moldeado y policromado, que a nivel artístico no tienen gran valor. Las mismas son conservadas por las personas en sus hogares y cuando por algún motivo se deterioran, éstas recurren a la restauración profesional en el mejor de los casos. Aunque resulte más económico para ellos la sustitución de la imagen por otra, que aplicarle un proceso de restauración que requiere inversión de tiempo y materiales, paradójicamente las personas insisten. Lo más importante, debido al valor patrimonial o familiar que representa la pieza y mucho más, al valor sentimental que esta constituye para ellos, ya que en la mayoría de los casos se trata de piezas que han pasado de una generación a otra. La Sra. Edda Hernández, quien tiene una amplia colección de obras del artista yaracuyano Ramón López, trajo al Museo una pieza que se encontraba en muy mal estado de conservación. Se trata de un paisaje urbano donde se representa una calle con el Samán de Guama, árbol emblemático en esta población. El formato de la pieza es de 50 x 60 CMS y la técnica óleo sobre tela. La pieza presentaba una rotura del soporte con desgarramiento y pérdida de segmentos de tela y de la policromía, en una amplia extensión. La Sra. Hernández iba a deshacerse de la obra, debido a que pensaba que era irrecuperable. Responsablemente asumí el reto de traerla al taller y realizarle el proceso de restauración adecuado. Elaboré un informe técnico con la propuesta de intervención, el cual fue autorizado por la Sra. Hernández. Seguidamente me dispuse a trabajar en la obra. Primero inmovilizando la misma debido a la magnitud de la rotura que presentaba, luego se hizo un registro fotográfico por el anverso y reverso antes de empezar a trabajar. Posteriormente fue desmontado con cuidado el soporte del bastidor y se procedió a consolidar los bordes de la tela al igual que las roturas. Luego se le aplicó un velado con material acuoso por el anverso para estabilizar y proteger la capa pictórica. Una vez velado se procedió a colocarle una capa de cera resina por el reverso, y posteriormente, al proceso de planchado para así consolidar la tela y la capa pictórica. Luego se le retiró el exceso de cera resina y se le colocaron las bandas de tensión de lino natural en los bordes del soporte. Una vez consolidada la obra, se le aplicó en las áreas faltantes de policromía, una base de preparación de color rojo preparado con tierras naturales y barniz dammar. Luego se procedió a resanar con cera resina mezclada con cera carnauba en las áreas faltantes para nivelar la altura de la capa pictórica. Una vez culminado el proceso anterior se colocó la tela de nuevo en el bastidor y se tensó. Se le aplicó una capa de barniz dammar brillante y se procedió a reintegrar el color en las áreas faltantes. Culminado el proceso, se colocó otra capa de barniz dammar brillante y luego otra de barniz semi-mate, se dejó secar el barniz y se colocó de nuevo en su marco, sellándola con papel engomado por el reverso en la unión del bastidor con el marco. Dándole a este proceso el nivel que le corresponde en la protección y rescate del Patrimonio Cultural, y considerándolo como una acción cotidiana que tiene al museo como eje, centro y acción de la vida comunitaria, nos invade la sensación y la alegría por el deber cumplido y por la competencia en el rol social que como actores responsables nos ha sido asignado.
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Museo Carmelo FernándezEl Museo “Carmelo Fernández”, es una institución museística de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO. PUBLICACIONES
Agosto 2013
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