Grandes Obras del Arte Venezolano
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“Con este proyecto apunto principalmente a favorecer los procesos de encuentro e interacción entre pueblos, comunidad y culturas deferentes; en nombre de la creatividad y del espíritu constructivo del cual la maternidad es uno de los ejemplos más amplios”
Teresa Carreño Noguera "Colores de madre" de Teresa Carreño Noguera, si bien se trató de un trabajo de investigación sobre el tema de la integración cultural de los extranjeros en Italia, se destaca con prepotencia de cualquier investigación realizada hasta hoy. La Carreño, de origen venezolana, ha vivido en Milán durante muchos años y desde siempre se ha dedicado a la investigación foto periodística, pero este trabajo es la rara combinación de crónica y arte. El amor de madre, un sentimiento espontáneo y sublime que nace de la vida misma, es el único verdaderamente universal. La autora logró vencer obstáculos y ganar la confianza de estas madres de grupos étnicos, clases sociales diferentes y a la vez tan idénticas en la verdad del amor materno. Fotografías a color de gran formato y belleza perfecta, realizadas con la habilidad de la experiencia profesional y con el corazón de alguien que sabe verdaderamente ver. Imágenes "fuertes" sin sentimentalismo: "Madonnas" auténticas y contemporáneas que derriban superestructuras culturales para componer un mosaico de sensibilidad poética. Giuliana Scimè Italiana: historiadora escritora y crítica de la fotografía. V SALÓN REGIONAL DE ARTES VISUALES DÍA DEL YARACUY
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Esta es mi tierra. Yaracuy la nombran. Yaracuy es río y es la hazaña (…) Es tierra oscura… más si en paz florece Y en el vaivén del corazón nos crece (…) Vemos entonces sus azules sendas Y hasta oímos la voz de sus leyendas Llenándonos la noche del origen. [José Parra].
Yaracuy esta es mi tierra, tierra de libertadores, tierra de juventud, tierra de unión, de trabajo, de hermanad, de futuro, de presente, y de pasado, un pasado que nos dice que hace 159 años Ezequiel Zamora, nos heredó no solo un estado autónomo, nos heredó también la certeza de que nuestro futuro está en la juventud, esa misma juventud que creyó en él en aquellos años, esa juventud la vemos reflejada hoy en esta muestra gráfica, donde nos paseamos por la sabiduría y experiencia de grandes maestros de la plástica, como Leonardo Tezara y Sergio Rivero, por nombrar a algunos y por otra parte vemos la inocencia y la técnica tan desarrollada de la juventud y además generación de relevo, que sin duda llagará a ser tan o más grande que sus maestros, y que desde los espacios del Museo Carmelo Fernández, se pretende impulsar al arte sin exclusión, creyendo firmemente en las capacidades de los artistas yaracuyanos, y sabiendo que desde estos espacios se crea el pensamiento crítico y libertador de los pueblos, vemos una muestra además llena de naturaleza aguerrida, así como los jirajaras, de colores como en nuestro valle, de texturas como nuestro Río, y con excepcional belleza en cada una de las obras aquí mostrada como nuestro estado Yaracuy. o. Lcda. María de las Nieves Fuentes Coordinadora de Patrimonio ICEY |
DOMINGO ESCALONA Arte, Mística y Religiosidad.
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El Gobierno Bolivariano del Estado Yaracuy, El Instituto de Cultura del Estado Yaracuy y El Museo Carmelo Fernández (MUCAF), se complacen en presentar la exposición: ARTE, MISTÍCA Y RELIGIOSIDAD del creador popular yaracuyano radicado en la población de Yaritagua, Domingo Escalona. La creencia religiosa, la fe y la espiritualidad se reflejan en muchas facetas de la vida, una de ellas, es el arte.
En el caso de este artista, la Mística es el principal protagonista; incluso en las obras de carácter no religioso inspirado en personajes cotidianos, se siente la búsqueda contemplativa de un individuo natamente espiritual. En Domingo Escalona una experiencia vivencial fungió como detonante de todo un desarrollo artístico posterior. Esta experiencia temprana, determinó la necesidad expresiva que posteriormente se materializó en su obra artística. Domingo Escalona cultiva la escultura en pequeño y mediano formato modelada en barro o en yeso; también la pintura ambientada en rústicos ensambles de madera que actúan a modo de soporte, base, altar o retablo. Es un artista integral que ve en cualquier material reciclado la posibilidad de convertirlo en arte, para expresar y plasmar en sus imágenes su profundo sentimiento religioso: no con el ‑n de adorarlos sino para venerarlos, santos sencillos y humildes como en realidad fueron, santos viviendo en lo humano, como uno. I. Alba Kirchner Haz clic aquí para editar. |
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