El Saperoco de Ángel David Sequera
28/01/2021
El Museo Carmelo Fernández tiene el agrado de mostrar en esta oportunidad una exposición con las 6 obras del artista joven larense Ángel Sequera, la exposición lleva por título “El Saperoco”, título extraído del nombre de una obra del artista.
Esta singular muestra está constituida por seis libros objetos, donde podemos hacer un resumen, una sinopsis o una reseña de la creación plástica del artista. Aquí interviene y enriquece con sus propias percepciones y emociones cuadernos construidos de manera artesanal, cuando hablamos de unos libros nos estamos refiriendo a unas obras de arte que ha sido realizada con toda pasión por medio del texto, el dibujo, el collage, la pintura, entre otros.
Estos libros que construye Ángel David como un todo, es una estructura espacial que permite al que lo manipula disfrutar una experiencia única; recrearlo, sentirlo, es la reconstrucción mental de un relato o la descripción precisa de algo que existe y esta entre nosotros, “narra” a través de todo lo que lo construye.
Desde nuestro comienzo hemos querido relatar con fervor nuestro transitar en este espacio tiempo, utilizando como soporte piedras calizas, hojas, metales, hasta pieles de animales, nuestro motivación o impulso comunicativo se reduce en la representación tacita de la realidad que percibimos, vivencia, cotidianidad, buscando dejar huella, para ocultar o vedar los vacíos, alternando esos vacíos con sucesos que explosionan frente a nuestros ojos, cargados de emociones, miedos, alegrías, incertidumbre, congojas, melancolías, desilusión, amor, seducción, y esperanzas, entre otras emociones. Y así están colmados de universo sus libros, llenos de expresividad emoción y suspenso, vemos que no hay agotamiento de lira, prosa, musa, así es el, un mago transcriptor de ángeles y demonios.
En un contexto psicosocial de formas representativas se va representando su narrativa, en estos libros no se encuentra solo la narración ilustrativa de hechos reales sino también que se hace presencia una bizarra “ficción”, caracterizando los entes o personajes simbólicos más influyentes en esta sociedad, hallaremos destellos de una sociedad que camina lento y con penas, sus extraordinarios dibujos relatan contantemente historias llenas de demonios y ángeles como lo precisamos en el párrafo anterior, el protagonismo técnico esta entre lo gráfico y el collage.
En conclusión, Ángel Sequera nos brinda la dicho de transitar lugares de nuestro día a día, su experiencia y vivencia la graba cual poeta, que nos pertenece por ser tripulantes de este mismo barco que llamamos vida. De un barquisimetano, lleno de metáforas se apoderan de las formas o viceversas mostrando en un impecable discurso de técnicas mixtas en una serie de personajes que trascienden del mundo real.
Por Andreina Zavarce
Esta singular muestra está constituida por seis libros objetos, donde podemos hacer un resumen, una sinopsis o una reseña de la creación plástica del artista. Aquí interviene y enriquece con sus propias percepciones y emociones cuadernos construidos de manera artesanal, cuando hablamos de unos libros nos estamos refiriendo a unas obras de arte que ha sido realizada con toda pasión por medio del texto, el dibujo, el collage, la pintura, entre otros.
Estos libros que construye Ángel David como un todo, es una estructura espacial que permite al que lo manipula disfrutar una experiencia única; recrearlo, sentirlo, es la reconstrucción mental de un relato o la descripción precisa de algo que existe y esta entre nosotros, “narra” a través de todo lo que lo construye.
Desde nuestro comienzo hemos querido relatar con fervor nuestro transitar en este espacio tiempo, utilizando como soporte piedras calizas, hojas, metales, hasta pieles de animales, nuestro motivación o impulso comunicativo se reduce en la representación tacita de la realidad que percibimos, vivencia, cotidianidad, buscando dejar huella, para ocultar o vedar los vacíos, alternando esos vacíos con sucesos que explosionan frente a nuestros ojos, cargados de emociones, miedos, alegrías, incertidumbre, congojas, melancolías, desilusión, amor, seducción, y esperanzas, entre otras emociones. Y así están colmados de universo sus libros, llenos de expresividad emoción y suspenso, vemos que no hay agotamiento de lira, prosa, musa, así es el, un mago transcriptor de ángeles y demonios.
En un contexto psicosocial de formas representativas se va representando su narrativa, en estos libros no se encuentra solo la narración ilustrativa de hechos reales sino también que se hace presencia una bizarra “ficción”, caracterizando los entes o personajes simbólicos más influyentes en esta sociedad, hallaremos destellos de una sociedad que camina lento y con penas, sus extraordinarios dibujos relatan contantemente historias llenas de demonios y ángeles como lo precisamos en el párrafo anterior, el protagonismo técnico esta entre lo gráfico y el collage.
En conclusión, Ángel Sequera nos brinda la dicho de transitar lugares de nuestro día a día, su experiencia y vivencia la graba cual poeta, que nos pertenece por ser tripulantes de este mismo barco que llamamos vida. De un barquisimetano, lleno de metáforas se apoderan de las formas o viceversas mostrando en un impecable discurso de técnicas mixtas en una serie de personajes que trascienden del mundo real.
Por Andreina Zavarce
Reencuéntrame Aquí
28/01/2021
Como en un poema de José Antonio Ramos Sucre, titulado el RETORNO “Para entrar en el reino de la muerte avance por el pórtico de bronce que irrumpía las murallas siniestras…”, y observamos como todo se desvanecía ante nuestros ojos, y llovían mares de silencios, y se embarcaban los sueños lejos de estas puertas, pero llego vida, y volvimos a creer en nuestro reencuentro, y “... al sentir tras de mí el clamor de la vida, como el de una novia abandonada y amante, volví sobre mis pasos.”
Como bien lo recoge nuestro título expositivo, nos reencontraremos aquí, en este lugar de placer estético, en este espacio destinado a la contemplación, comunicación y educación. Hace ya tiempo que los cuerpos no se expresan y salen a vislumbrar su carácter y su esencia, los paisajes, la armonía y el valor no se conjugan frente a frente, es por ello que abrimos esta muestra para otorgar una oda a la vida y lo inmortal, a lo que hoy se exhibe en estas salas.
Dentro de esta muestra observaremos tres técnicas una de ella es la Escultura, allí se encuentran los artistas Mario Rico, Joel Pacheco, Jorge Luis Lara, Doménica Aglialoro, Margarita Silva, Amarilis Hannot, Mirdza Sánchez, Mérida Ochoa, todos ellos presentando los estados del cuerpo humano en su metamorfosis.
Las formas son los espejos del interior, las heridas y las hazañas son convertidas en discursos visuales, recitando para el espectador las múltiples luchas de los encuentros consigo mismo, los elementos de las diferentes materias técnicas danzan en una melodiosa armonía en unos casos levitando y en otros acentuando su arraigo a lo terrenal.
En otro orden técnico mostraremos las obras de las artistas: Felipe Guevara, José Enrique González y Rafael Perdomo González, abrazando todos ellos la pintura, para regalarnos una estancia contemplativa al cuerpo y su vínculo matérico con el color y la textura, y al horizonte con su más allá, muestras sensibles de un aquí y un ahora.
Por: Andreina Zavarce
Haz clic aquí para editar.
Como bien lo recoge nuestro título expositivo, nos reencontraremos aquí, en este lugar de placer estético, en este espacio destinado a la contemplación, comunicación y educación. Hace ya tiempo que los cuerpos no se expresan y salen a vislumbrar su carácter y su esencia, los paisajes, la armonía y el valor no se conjugan frente a frente, es por ello que abrimos esta muestra para otorgar una oda a la vida y lo inmortal, a lo que hoy se exhibe en estas salas.
Dentro de esta muestra observaremos tres técnicas una de ella es la Escultura, allí se encuentran los artistas Mario Rico, Joel Pacheco, Jorge Luis Lara, Doménica Aglialoro, Margarita Silva, Amarilis Hannot, Mirdza Sánchez, Mérida Ochoa, todos ellos presentando los estados del cuerpo humano en su metamorfosis.
Las formas son los espejos del interior, las heridas y las hazañas son convertidas en discursos visuales, recitando para el espectador las múltiples luchas de los encuentros consigo mismo, los elementos de las diferentes materias técnicas danzan en una melodiosa armonía en unos casos levitando y en otros acentuando su arraigo a lo terrenal.
En otro orden técnico mostraremos las obras de las artistas: Felipe Guevara, José Enrique González y Rafael Perdomo González, abrazando todos ellos la pintura, para regalarnos una estancia contemplativa al cuerpo y su vínculo matérico con el color y la textura, y al horizonte con su más allá, muestras sensibles de un aquí y un ahora.
Por: Andreina Zavarce
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Territorios y Pieles
10/02/2021
Hace varios años Alejandro Otero escribió lo siguiente “Desde el confín de los tiempos la pintura ha sido un arte espacial. Espacial por abarcante, pues en ella han cabido y germinado todas las visiones o concepciones del mundo: mágica, religiosa, naturalistas, científicas, ahondándolas y desvelándolas desde sus entrañas: el espacio cultural.”
Hoy, nos destinaremos a mostrar los territorios y sus pieles, las diferentes perspectivas y contrastes, la policromía del color con sus matices, la mancha y el equilibrio armónico de las paletas frías y cálidas, en una curaduría de antónimos y sinónimos pictóricos. Se vestirán de gala las pieles de nuestros tiempos, mostrando la energía y visión de cada artista, desde sus diferentes fortalezas y contextos.
Veinte artistas, veinte interpretaciones, veinte estímulos, veinte motivos y pretextos para perdurar en la historia del hombre, la huella y la identidad de los caminantes están dada en cada una de estas pieles que se develan en nuestra sala expositiva, aquí se encuentran: Alirio Palacio, José Luis Díaz, Jacobo Borges, José Vivenes, Edgar Giménez Peraza, David Cedeño, Antonio Monte De Oca, Policarpo Contreras, Oswaldo Viga, Manuel Quintana Castillo, Esteban Castillo, Wilkar Ríos, Antonio Scorches y Tomas Goldin.
Con ellos daremos una retrospectiva de muestro territorio, de nuestra piel, posición que nos lleva a reflexionar sobre los pasos que dejamos detrás; nuestra contemplación estará vinculada a la percepción de un sociólogo, que va observando y analizan las venas de las comunidades y su gente, analizando el ideal, el credo, las marcas y cambios del espacio, estos artistas han logrado capturar esos momentos, donde el color abundaba junto a la expresión, ahora son nuevos momentos, son nuevos testimonios, nuestra muestra expondrá una historia no tan lejana, pero bien vivida, intensamente.
Por Andreina Zavarce
7mo Salón Regional de Artes Visuales Día de Yaracuy
10-05-21
El Salón Regional de Artes Visuales Día del Yaracuy, después de un año de ausencia producto de la pandemia que a secuestrado las libertades rutinarias de los seres humanos en el planeta tierra, pero no la creación y el ingenio de nuestros artistas. En este sentido, un grupo de 33 artistas yaracuyanos decidieron enviar a la confrontación estética, pero el jurado de selección y premiación, constituido por: Andreina Zavarce, Ramón Caracas y Leonardo del Moral, concluyó que solamente 19 propuestas plásticas cumplían con las bases de participación del evento.
Un salón de arte es un encuentro donde convergen planteamientos teóricos y prácticos, son el tejido de la trama que muestran la renovación plástica de una comunidad artística que expresa sus ideas a través de distintas técnicas. Por lo tanto, en el salón muestra un camino hacia la consolidación, pero a su vez refleja una baja participación de los jóvenes, el cual, es preocupante porque deberían de ser los más interesados en participar, ya que solo existe en nuestro estado este evento con dichas características.
Esto quiere decir, por el momento es la plataforma para evaluar y mostrar la astucia de los jóvenes y la madures de los artistas con trayectoria, de igual manera, sirve para exponer la calidad estética o la creatividad de nuestros creadores visuales en el estado Yaracuy.
Este año por celebrarse los doscientos años de la Batalla de Carabobo el equipo organizador del Instituto de Cultura del estado Yaracuy, decidió que el tema abordar en esta nueva edición del salón, seria está gesta heroica ocurrida en los espacios del estado Carabobo. Los artistas seleccionados fueron los que abordaron con mayor profundidad y creatividad este tema, sin dejar de lado sus estilos, aquí se evidencia lo aguerridos que fueron cada uno de los artistas para adecuar sus planteamientos plásticos.
Además, esta edición el campo pictórico domina el salón, pero la sorpresa es dada por medio de las piezas tridimensionales por su calidad estética, aquí los artistas plásticos supieron expresar su visión de la Batalla de Carabobo con mucha fuerza de cromatismo y volúmenes.
El Gran Premio 7mo Salón Regional de Artes Visuales Día del Yaracuy otorgado por el Instituto de Cultura del estado Yaracuy recayó en el artista Francisco Villoría por la obra Rostros de Libertad, se destaca del resto por representar diversos lenguajes, simbolizando en el cromatismo la intensidad de las formas, texturas y la experimentación de los materiales, como una estructura orgánica que recrea los distintos hombres y mujeres que lucharon por nuestra libertad, además los contraste de color por medio de óxidos y acrílicos armonizan los volúmenes desde un lenguaje pictórico.
El Premio Alcaldía del Municipio Peña fue otorgado al artista Toribio Navarro con su obra Genero e Identidad, una excelente escultura que muestra el dominio de la técnica por medio de la limpieza y levedad, se conjugan para develar un fragmento del cuerpo humano desde la metamorfosis, expresando un discurso contundente de todos los vestigios de la batalla.
El Premio Alcaldía del Municipio Independencia fue distinguida la artista Victoria Patricia Proaño por su obra titulada La Lavandera de Gloria de un Bravo Pueblo donde el tratamiento pictórico muestra el dominio de la técnica y del misticismo telúrico de la región con los elementos femeninos, vinculados con los tonos primarios, resaltando el papel heroico en tierras carabobeñas de aquellas mujeres que dieron sus vidas por la libertad.
El siguiente Premio Alcaldía del Municipio San Felipe al artista Néstor Carrera por su obra titulada Piñata (Menina) donde el tratamiento pictórico refleja un discurso infantil desde los símbolos esquino y bélicos contrastado con flores, como sueños subyacentes que revelan la armonía atmosférica con los signos gráficos de la Batalla de Carabobo como una disertación poética.
El artista Eduardo Tovar obtuvo el Premio Consejo Legislativo del Estado Yaracuy por su pieza Nuevos Carabobo donde muestra un marcado dominio del dibujo representando desde una visión simbólica al pueblo venezolano en dos momentos pasado y presente, allí contrasta color y forma de la vida social contemporánea.
Las Menciones Honoríficas fueron entregadas a los artistas Ángel Milla por su obra Paisaje Encantado donde demuestra el dominio del color y la gestualidad del trazo y la mancha de forma expresionista destacando la visión simbólica con el territorio Carabobeño. Los jóvenes Yadnais Navea por su obra La Guerrera, en esta pieza demuestra el buen uso del color y excelente equilibrio de la composición donde refleja en papel de la mujer venezolana heroica. La tercera mención al artista Víctor Daniel Cartaya por su pieza Gloria presenta un juego de composición geométrica por medio de los colores primarios, formando una dinámica discursiva del concepto patriótico para denotar la victoria de la Batalla de Carabobo.
El Museo Carmelo Fernández tiene el orgullo y el placer de recibir nuevamente en sus espacios esta actividad cultural gracias al apoyo del Gobierno Regional y al Instituto de Cultura del estado Yaracuy juntos a al Consejo Legislativo y las distintas alcaldías bolivarianas, con esfuerzo han aportado un premio en metálico en esta séptima edición.
También esperamos que el pueblo yaracuyano pueda apreciar esta muestra estética que va desde el arte popular hasta el arte contemporáneo, como un mecanismo de comunicación y reflexión de las distintas visiones de la sociedad actual, con la batalla de Carabobo en estos doscientos años que se conmemoran en pleno siglo XXI.
Lcdo. Juan Carlos Martínez
Un salón de arte es un encuentro donde convergen planteamientos teóricos y prácticos, son el tejido de la trama que muestran la renovación plástica de una comunidad artística que expresa sus ideas a través de distintas técnicas. Por lo tanto, en el salón muestra un camino hacia la consolidación, pero a su vez refleja una baja participación de los jóvenes, el cual, es preocupante porque deberían de ser los más interesados en participar, ya que solo existe en nuestro estado este evento con dichas características.
Esto quiere decir, por el momento es la plataforma para evaluar y mostrar la astucia de los jóvenes y la madures de los artistas con trayectoria, de igual manera, sirve para exponer la calidad estética o la creatividad de nuestros creadores visuales en el estado Yaracuy.
Este año por celebrarse los doscientos años de la Batalla de Carabobo el equipo organizador del Instituto de Cultura del estado Yaracuy, decidió que el tema abordar en esta nueva edición del salón, seria está gesta heroica ocurrida en los espacios del estado Carabobo. Los artistas seleccionados fueron los que abordaron con mayor profundidad y creatividad este tema, sin dejar de lado sus estilos, aquí se evidencia lo aguerridos que fueron cada uno de los artistas para adecuar sus planteamientos plásticos.
Además, esta edición el campo pictórico domina el salón, pero la sorpresa es dada por medio de las piezas tridimensionales por su calidad estética, aquí los artistas plásticos supieron expresar su visión de la Batalla de Carabobo con mucha fuerza de cromatismo y volúmenes.
El Gran Premio 7mo Salón Regional de Artes Visuales Día del Yaracuy otorgado por el Instituto de Cultura del estado Yaracuy recayó en el artista Francisco Villoría por la obra Rostros de Libertad, se destaca del resto por representar diversos lenguajes, simbolizando en el cromatismo la intensidad de las formas, texturas y la experimentación de los materiales, como una estructura orgánica que recrea los distintos hombres y mujeres que lucharon por nuestra libertad, además los contraste de color por medio de óxidos y acrílicos armonizan los volúmenes desde un lenguaje pictórico.
El Premio Alcaldía del Municipio Peña fue otorgado al artista Toribio Navarro con su obra Genero e Identidad, una excelente escultura que muestra el dominio de la técnica por medio de la limpieza y levedad, se conjugan para develar un fragmento del cuerpo humano desde la metamorfosis, expresando un discurso contundente de todos los vestigios de la batalla.
El Premio Alcaldía del Municipio Independencia fue distinguida la artista Victoria Patricia Proaño por su obra titulada La Lavandera de Gloria de un Bravo Pueblo donde el tratamiento pictórico muestra el dominio de la técnica y del misticismo telúrico de la región con los elementos femeninos, vinculados con los tonos primarios, resaltando el papel heroico en tierras carabobeñas de aquellas mujeres que dieron sus vidas por la libertad.
El siguiente Premio Alcaldía del Municipio San Felipe al artista Néstor Carrera por su obra titulada Piñata (Menina) donde el tratamiento pictórico refleja un discurso infantil desde los símbolos esquino y bélicos contrastado con flores, como sueños subyacentes que revelan la armonía atmosférica con los signos gráficos de la Batalla de Carabobo como una disertación poética.
El artista Eduardo Tovar obtuvo el Premio Consejo Legislativo del Estado Yaracuy por su pieza Nuevos Carabobo donde muestra un marcado dominio del dibujo representando desde una visión simbólica al pueblo venezolano en dos momentos pasado y presente, allí contrasta color y forma de la vida social contemporánea.
Las Menciones Honoríficas fueron entregadas a los artistas Ángel Milla por su obra Paisaje Encantado donde demuestra el dominio del color y la gestualidad del trazo y la mancha de forma expresionista destacando la visión simbólica con el territorio Carabobeño. Los jóvenes Yadnais Navea por su obra La Guerrera, en esta pieza demuestra el buen uso del color y excelente equilibrio de la composición donde refleja en papel de la mujer venezolana heroica. La tercera mención al artista Víctor Daniel Cartaya por su pieza Gloria presenta un juego de composición geométrica por medio de los colores primarios, formando una dinámica discursiva del concepto patriótico para denotar la victoria de la Batalla de Carabobo.
El Museo Carmelo Fernández tiene el orgullo y el placer de recibir nuevamente en sus espacios esta actividad cultural gracias al apoyo del Gobierno Regional y al Instituto de Cultura del estado Yaracuy juntos a al Consejo Legislativo y las distintas alcaldías bolivarianas, con esfuerzo han aportado un premio en metálico en esta séptima edición.
También esperamos que el pueblo yaracuyano pueda apreciar esta muestra estética que va desde el arte popular hasta el arte contemporáneo, como un mecanismo de comunicación y reflexión de las distintas visiones de la sociedad actual, con la batalla de Carabobo en estos doscientos años que se conmemoran en pleno siglo XXI.
Lcdo. Juan Carlos Martínez
Confluentia de Leonardo Del Moral
10-05-22
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El Museo Carmelo Fernández tiene el placer de mostrar tres etapas de la obra del artista Leonardo Del Moral. Entres sus etapas encontramos las figuras en plastilinas relacionadas con el mundo de la caricatura, la figuración abordada desde los materiales extra pictóricos y las esculturas estilizadas relacionadas con la cotidianidad.
Leonardo es un artista plástico emergente nacido en Caracas, quien tiene en su haber una importante participación desde el 2004 en diversas exposiciones a nivel local y nacional.
La propuesta conformada por figuras hechas en plastilina endurecida, son representaciones de diversos personajes, artistas, comics o protagonistas populares renombrados como Armando Reverón, Frida Khalo, Jesús Soto, entre otros. En este sentido, cada figura trasciende, sobresaliendo la creatividad y la estética híper-realista. De esta manera, se establece una especie de situación lúdica, en la que la atmósfera irrumpe en el imaginario colectivo como una gran escena donde el murmullo se hace presente para resaltar las destrezas del artista con la materia.
Por otro lado, Del Moral, se atreve al plano bidimensional desde el dibujo extra pictórico usando como soporte cartón, madera, mimbre, grapas, enchufes, interruptores y cables. Desde estos materiales crea líneas y formas representativa del cuerpo femenino y masculino desde la simbología religiosa como la imagen de Cristo en la cruz o el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci.
Leonardo no se detiene para expresar su visión del mundo, va descontextualizando los objetos a creaciones pictóricas para estructurar un discurso vinculado Art Pop, aquí lograr resaltar el aspecto banal o kitsch, definido por el consumismo, el materialismo, y el culto a la imagen.
En esta exposición el artista también presenta un grupo de esculturas de figuras humanas alargadas, extremadamente delgadas, aquí la reducción de la materia empieza a disolverse, pero, no en su totalidad, experimentando la reducción del volumen y de las formas. Estas representaciones de humanos que pasea por las calles o haciendo ejercicios, son parte de su vivencia producto de la pandemia del covid-19, aquí el artista destaca la cotidianidad.
Del Moral nos muestra en esta exhibición lo diverso y lo expresivo del arte contemporáneo, rompe los cánones de las bellas artes tradicionales para decirnos que las fronteras en el arte no existen, solo es cuestión de creatividad.
Lcdo. Juan Carlos Martínez
Leonardo es un artista plástico emergente nacido en Caracas, quien tiene en su haber una importante participación desde el 2004 en diversas exposiciones a nivel local y nacional.
La propuesta conformada por figuras hechas en plastilina endurecida, son representaciones de diversos personajes, artistas, comics o protagonistas populares renombrados como Armando Reverón, Frida Khalo, Jesús Soto, entre otros. En este sentido, cada figura trasciende, sobresaliendo la creatividad y la estética híper-realista. De esta manera, se establece una especie de situación lúdica, en la que la atmósfera irrumpe en el imaginario colectivo como una gran escena donde el murmullo se hace presente para resaltar las destrezas del artista con la materia.
Por otro lado, Del Moral, se atreve al plano bidimensional desde el dibujo extra pictórico usando como soporte cartón, madera, mimbre, grapas, enchufes, interruptores y cables. Desde estos materiales crea líneas y formas representativa del cuerpo femenino y masculino desde la simbología religiosa como la imagen de Cristo en la cruz o el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci.
Leonardo no se detiene para expresar su visión del mundo, va descontextualizando los objetos a creaciones pictóricas para estructurar un discurso vinculado Art Pop, aquí lograr resaltar el aspecto banal o kitsch, definido por el consumismo, el materialismo, y el culto a la imagen.
En esta exposición el artista también presenta un grupo de esculturas de figuras humanas alargadas, extremadamente delgadas, aquí la reducción de la materia empieza a disolverse, pero, no en su totalidad, experimentando la reducción del volumen y de las formas. Estas representaciones de humanos que pasea por las calles o haciendo ejercicios, son parte de su vivencia producto de la pandemia del covid-19, aquí el artista destaca la cotidianidad.
Del Moral nos muestra en esta exhibición lo diverso y lo expresivo del arte contemporáneo, rompe los cánones de las bellas artes tradicionales para decirnos que las fronteras en el arte no existen, solo es cuestión de creatividad.
Lcdo. Juan Carlos Martínez
Tres Visiones Una Historia
10-09-21
En estos tiempos de diversidad y cambios sociales, nos dispusimos a presentar tres artistas yaracuyanos, ellos son: Josué Briceños, Roberto James y Gerardo Tovar que a través de la pintura y el dibujo, manifiestan su mundo psicológico, su mundo espiritual y su mundo estético, ellos, a través de técnicas convencionales nos presentan una historia.
En las obras logramos ver que la anatomía y formas ilustran el pensamiento de los artistas, desde la percepción social hasta lo autobiográfico, desde el gesto formal de la línea, hasta lo orgánico. Allí, interpretamos lo que podríamos llamar la columna de la vida, la cual se vislumbra en complejidades, organismos que sufren metamorfosis junto al tiempo, el dolor, la angustia entre otros.
Josué Briceños con sus obras de mucho color contrasta con el concepto personal de la vida, el misterio, el dolor y el sufrimiento se vuelve un caos, Briceños busca desprenderse del racionalismo para alcanzar una completa libertad creativa en su trabajo, desafiando las percepciones humanas con el objetivo de cuestionar la realidad.
En el caso del artista Roberto James busca romper las paredes de la mente consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó “el inconsciente” con cada una de sus pinturas y dibujos, allí refleja el dominio de la técnica para expresar su mundo que lo rodea en lo familiar y lo religioso. Roberto además es un creador que cuida todos los detalles y formaliza su visión antropomórfica de la realidad.
Por otro lado, el artista Gerardo Tovar presenta unas piezas más gestuales en el trazo, el cual, se complementa con manchas y símbolos orgánicos que nos llevan a una tendencia de la pintura asiática, muy expresiva que muestra la vida interior del artista. Sus pinturas monocromáticas representan elementos de la naturaleza desde la abstracción, conservando siempre la misma forma de componer, la creación de los ritmos y la armonía de las formas.
Cada artista por medio de sus representaciones encuentra una completa armonía del color y las formas, componen como ya dijimos una historia que habla sobre el cuerpo humano y los símbolos que viven en torno a él, la interpretación la asume el receptor con un debate que lo lleva a entrar en la incertidumbre, lo metafórico y lo real.
Lcda. Andreina Zavarce
En las obras logramos ver que la anatomía y formas ilustran el pensamiento de los artistas, desde la percepción social hasta lo autobiográfico, desde el gesto formal de la línea, hasta lo orgánico. Allí, interpretamos lo que podríamos llamar la columna de la vida, la cual se vislumbra en complejidades, organismos que sufren metamorfosis junto al tiempo, el dolor, la angustia entre otros.
Josué Briceños con sus obras de mucho color contrasta con el concepto personal de la vida, el misterio, el dolor y el sufrimiento se vuelve un caos, Briceños busca desprenderse del racionalismo para alcanzar una completa libertad creativa en su trabajo, desafiando las percepciones humanas con el objetivo de cuestionar la realidad.
En el caso del artista Roberto James busca romper las paredes de la mente consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó “el inconsciente” con cada una de sus pinturas y dibujos, allí refleja el dominio de la técnica para expresar su mundo que lo rodea en lo familiar y lo religioso. Roberto además es un creador que cuida todos los detalles y formaliza su visión antropomórfica de la realidad.
Por otro lado, el artista Gerardo Tovar presenta unas piezas más gestuales en el trazo, el cual, se complementa con manchas y símbolos orgánicos que nos llevan a una tendencia de la pintura asiática, muy expresiva que muestra la vida interior del artista. Sus pinturas monocromáticas representan elementos de la naturaleza desde la abstracción, conservando siempre la misma forma de componer, la creación de los ritmos y la armonía de las formas.
Cada artista por medio de sus representaciones encuentra una completa armonía del color y las formas, componen como ya dijimos una historia que habla sobre el cuerpo humano y los símbolos que viven en torno a él, la interpretación la asume el receptor con un debate que lo lleva a entrar en la incertidumbre, lo metafórico y lo real.
Lcda. Andreina Zavarce
44 Años de Trayectoria del Luango de Venezuela
19/11/21 Sala 1
Este grupo celebra 44 años de trayectoria y para festejarlo, varios artistas plásticos reunieron un grupo de obras, que reflejan el quehacer musical, la perseverante labor de recopilación y difusión de la música popular y folclórica.
Nacida en el valle de Yaracuy un 19 de noviembre de 1977 el grupo Luango, se ha mantenido vivo para preservar viva la música como elemento esencial de la memoria colectiva.
A lo largo de 44 años, varias personas han formado parte del grupo Xiomara Coll, Miguel Ángel Castillo, Fernando Rodríguez, sus fundadores, hoy activos. Otros son Jacobo Gil (Fallecido) Sergio Meza (activo) Carlos Castillo (fallecido) Carlos Castillo Guevara Miguel Ángel Castillo Coll, Emilber Montiel, Luis Guevara, Rubia Álvarez (activa) César Barrios han escrito parte de la historia de la música popular y folclórica yaracuyana y venezolana.
Este 19 de noviembre en la sala 1 del Museo Carmelo Fernández adscrito al Instituto de cultura de la Secretaria de educación, cultura, deporte del Ejecutivo de Yaracuy, en su homenaje se abrió una colectiva con lienzos de Néstor Carrera, Michelina Farrauto (Sin título), Andreina Zavarce (Entrelazados), Hugo Álvarez (Sin título), Roberto Jaimes (Lo que hacéis), Patricia Proaño (Ciclos) Wilkar Ríos La música de Boticell a Luango y La música de Ingris a Luango)), Rebeca Álvarez (serie accesorios y vestuario) la instalación de Juan Carlos Martínez (Partituras de las voces naturales)
Luango, atesora en 44 años , además, logros como grabaciones en LP, cassettes, Discos Compactos, para la difusión de golpes, estribillos, guarañas, gaitas, aguinaldos, que suman varias producciones: Parrandas y aguinaldos, Luango es nuestra música, Luango es Venezuela, Cantos de la tierra, Cantares Tradicionales, Cantares Religiosos Tradicionales, Luango es Navidad, 15 Años, Oro, Plata y Bronce. En el 2018 se hace la declaratoria del Consejo Legislativo del estado Yaracuy, de Bien de interés cultural para engrosar el patrimonio cultural de Yaracuy.
Inolvidables han sido sus espectáculos aniversario, resaltando la Parranda de calle. También resalta su labor divulgativa en la promoción de valores nacionales la edición de un libro con variados escritos sobre su hacer.
En el siglo pasado recibió el premio del Ministerio de cultura en la categoría de cultura popular y en este siglo en el 2012 en el Día de la ciudad, se hace oficial la declaratoria del grupo Luango como patrimonio del municipio San Felipe, y en el mismo años se bautiza el libro "Memoria de la Tierra".
Nacida en el valle de Yaracuy un 19 de noviembre de 1977 el grupo Luango, se ha mantenido vivo para preservar viva la música como elemento esencial de la memoria colectiva.
A lo largo de 44 años, varias personas han formado parte del grupo Xiomara Coll, Miguel Ángel Castillo, Fernando Rodríguez, sus fundadores, hoy activos. Otros son Jacobo Gil (Fallecido) Sergio Meza (activo) Carlos Castillo (fallecido) Carlos Castillo Guevara Miguel Ángel Castillo Coll, Emilber Montiel, Luis Guevara, Rubia Álvarez (activa) César Barrios han escrito parte de la historia de la música popular y folclórica yaracuyana y venezolana.
Este 19 de noviembre en la sala 1 del Museo Carmelo Fernández adscrito al Instituto de cultura de la Secretaria de educación, cultura, deporte del Ejecutivo de Yaracuy, en su homenaje se abrió una colectiva con lienzos de Néstor Carrera, Michelina Farrauto (Sin título), Andreina Zavarce (Entrelazados), Hugo Álvarez (Sin título), Roberto Jaimes (Lo que hacéis), Patricia Proaño (Ciclos) Wilkar Ríos La música de Boticell a Luango y La música de Ingris a Luango)), Rebeca Álvarez (serie accesorios y vestuario) la instalación de Juan Carlos Martínez (Partituras de las voces naturales)
Luango, atesora en 44 años , además, logros como grabaciones en LP, cassettes, Discos Compactos, para la difusión de golpes, estribillos, guarañas, gaitas, aguinaldos, que suman varias producciones: Parrandas y aguinaldos, Luango es nuestra música, Luango es Venezuela, Cantos de la tierra, Cantares Tradicionales, Cantares Religiosos Tradicionales, Luango es Navidad, 15 Años, Oro, Plata y Bronce. En el 2018 se hace la declaratoria del Consejo Legislativo del estado Yaracuy, de Bien de interés cultural para engrosar el patrimonio cultural de Yaracuy.
Inolvidables han sido sus espectáculos aniversario, resaltando la Parranda de calle. También resalta su labor divulgativa en la promoción de valores nacionales la edición de un libro con variados escritos sobre su hacer.
En el siglo pasado recibió el premio del Ministerio de cultura en la categoría de cultura popular y en este siglo en el 2012 en el Día de la ciudad, se hace oficial la declaratoria del grupo Luango como patrimonio del municipio San Felipe, y en el mismo años se bautiza el libro "Memoria de la Tierra".
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