A MANERA DE PRESENTACIÓN

A lo largo de muchos años, Mariano Díaz ha guardado amorosamente tallas, cuadros, relieves, dibujos de artistas populares venezolanos, realizados en o con diversos materiales: algunos, básicos y elementales, provistos por la naturaleza y apenas trabajados para lograr la forma deseada; otros, tintas y pigmentos nobles, rústica o técnicamente trabajados pero todos cargados siempre de sentimientos puros. Gracias a esa pasión compartida con su esposa Uvi, ha logrado coleccionar una inestimable cantidad de creaciones, lo que animó y propicio la fundación del Museo Arte Pueblo en el Estado Mérida.

Ahora, generosamente, Mariano Díaz ha cedido en comodato al Museo Carmelo Fernández una muy pequeña parte de su colección, unas 360 obras entre tallas y pinturas, de las cuales solamente 95 piezas, referidas al Libertador Simón Bolívar, estamos mostrando ahora al público yaracuyano. El resto de las obras, y las demás que estamos seguros Mariano nos cederá en comodato más adelante, las mostraremos progresivamente durante los próximos años.

Con esta exposición -en hora buena- queremos brindar un sentido reconocimiento a Mariano Díaz: fotógrafo, publicista, escritor, fabulador y, por sobre todo, promotor infatigable de los artistas populares venezolanos. Celebrado y admirando por muchos pero también denostado por unos pocos -muy pocos en verdad- es importante resaltar el papel fundamental que ha jugado en la investigación, promoción y difusión de estos creadores genuinos: gentes del campos y de la ciudad, autodidactas en su mayoría, quienes han asumido la creación artística de una manera auténtica y desinteresada, generalmente con la única conciencia del valor de su obra como satisfacción personal y espiritual, como actividad lúdica y recreativa.

De manera que, peregrinando incansablemente a lo largo y ancho del país, Mariano Díaz ha guardado pacientemente la memoria de estos creadores, recopilado sus historias y acopiado las fábulas que alimentan sus creaciones.

EL PRIMERO Y EL ÚLTIMO

La obra con que se Inicia esta colección es un Simón Bolívar que Uvi me lleva de regalo. Los trazos tan particulares y recios de la figura humana, pican mi curiosidad y viajo hasta

Tovar para conocer al tallador. El encuentro con José Márquez estuvo coronado por la empatía. Hablamos mucho, registré sus obras, de pájaros, santos y animales, y José me sirvió de baqueano para conocer a otros hacedores: Carmen Castro, José Belandria, Luís Barón y Amelia de Carrero. Fue el comienzo del recoger testimonios de artistas populares. Curiosamente, la última obra que ingresa a esta colección, es un Bolívar cabalgando del mismo José Márquez. Hecho que corona todo un signo…

BOLÍVAR EN ELALMA POPULAR

El culto popular por Simón Bolívar, trasforma la reverencia de la historia y la iconografía oficial, en una veneración devocionaria. La conciencia popular otorga a Bolívar el aura de la religiosidad, y lo lleva a compartir la imaginería de los favores recibidos, junto a las vírgenes y santos de los altares hogareños. Un Bolívar, armado entre retazos de lecturas y fabulas, es el gran protector ubicuo que existe aquí y ahora, y que se hace milagrero desde la indefensión.

Con Días y con Bolívar, se encomienda cada día el buen creyente. En pulperías y bodegas, el vendedor hace otro tanto con la primera moneda que le llega, y junto a velas, jabones y esencias rotuladas con su imagen, las yerbaterías expenden fragmentos de sus discursos, proclamas o testamentos; piadoso catecismo para quien busque invocación ritual.

El mito que crea el arte de pueblo, se apoya en el decir de una boca a otra en una fabulación siempre cambiante, donde Bolívar revive como el guerrero predestinado celestial para ser Libertador, poseedor de una espada santificada, dos ángeles protectores vestidos de caballo y de perro, además de varón nacido pardo fino y mulatón, valseador elegante y bailador de tambor, enamorado de la mujer y del peligro y convocador de las potencias del rayo y las tormentas, todo esto entre otros dones y virtudes.

El hacedor imaginero lo dibuja y modela a riesgo rompiendo con el perfil oficial; le invenciona rasgo, actitudes y gestos, dando a su obra sello de originalidad con su personaje hecho a mano.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez es un museo joven que, como tal. Ha conformado su colección de una manera modesta, valiéndose generalmente de donaciones. La colección determino el perfil del museo, no sólo por el tipo de objetos que abarca -estampas realizadas en diversas técnicas y objetos de diseño, en su mayoría o provenientes del campo gráfico- sino por la amplitud de conocimientos que estas modalidades, de naturaleza múltiple y dinámica, envuelven en sí mismas. Por ello nos da gusto reconocer que somos más que un museo de arte: una verdadera "vitrina de la creatividad". Siendo la colección la espina dorsal de un museo, es para nosotros motivo de inmensa alegría acoger un conjunto de obras tan relevantes como las que hoy apreciamos en esta exhibición, recientemente donadas a nuestra institución por la afamada galerista francesa Denise Rene.

Desde 2001 nuestro Presidente Vitalicio, Carlos Cruz-Diez, venía gestionando esta transacción, pero fue en enero de 2004 que la misma se hizo efectiva, mediante la firma en París del documento de donación de las veintiún estampas que hoy se reúnen en esta exposición, otorgadas por Mme Rene. En esa ocasión también recibimos 85 piezas, igualmente editadas por la galerista, de manos del maestro Cruz-Diez. Aunque este último es un conjunto amplio que debe ser estudiado en sus numerosos núcleos de interés, hemos querido mostrar al público algunas de las piezas que lo conforman, como una manera de revelar el espíritu general de la donación y subrayar la enorme calidad técnica y artística de los trabajos realizados bajo el sello de Ediciones Denise Rene.

Un proyecto de esta envergadura no habría podido llevarse a cabo sin el concierto de numerosas personalidades, empresas e instituciones que conjuntamente participaron en su consecución. En primer lugar expresamos nuestro profundo agradecimiento a Mme Denise Rene y al maestro Carlos Cruz Diez, por habernos regalado, con estas obras, el hermoso gesto de la confianza; al Prof. Manuel Espinazo, ex Viceministro de Cultura y a Pilar Pérez-Baldo, ex Directora Ejecutiva de este museo, quienes actuaron como pioneros de esta aspiración. Agradecemos especialmente al Embajador de Francia y la Embajada por su sustancial contribución a este proyecto y, muy especialmente, a su Agregada Cultural. Sra. Agnes Nordmann, quien lo apoyó con entusiasmo desde el principio; asimismo, a Air Franco, en la persona de su Gerente General, Sr. Matthías Koch, por la donación de los boletos aéreos Caracas-París-Caracas.

Por otra pe parte, extendemos nuestras palabras de gratitud al Arq. Francisco Sesto Novas, Viceministro de Cultura y Presidente del CONAC, y a su equipo del Despacho, así como al personal de la D.G.S de Administración de ese ente, por escuchar pacientemente nuestros solicitudes al respecto, y apoyarlas en todo momento. Deseo extender mis palabras de sincero agradecimiento a la Líc. Gladys Yunes Yunes, investigadora del Museo de Bella Artes de Caracas, por su compañía, entusiasmo, solidaridad y ayuda incondicional en cada una de las diligencias realizadas por la firma de lo donación en París.

Finalmente, mi agradecimiento y felicitación a todo el personal del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, quienes dieron lo mejor de sí, haciendo gala de empeño y profesionalismo, para que el proceso de esta donación resultara excelentemente bien llevado en cada uno de sus detalles.

Aroa siempre ha sido tocada por acontecimientos o personajes que marcan hitos en su historia. Hoy nos toca mostrar parte de la obra pictórica de una gran dama que vivió con mucha intensidad su vida en su Aroa querida, así se nos presenta Leonor Adames de Aular.

El transcurrir de su vida fue moldeado por su manera de ser; creó un mundo marcado por su pasión religiosa, así podemos entenderla como promotora social: dirige y promueve la construcción de la Capilla María Auxiliadora en un cerrito frente a Aroa, se hace sentir con su música cantando, tocando el órgano en la Iglesia, promueve obras de caridad. Como promotora cultural y artística, organiza veladas culturales en su casa en tomo a su piano, escribe poemas religiosos y como pintora, -caso que nos compete en este momento-, deja un legado importante, relevante dentro de la cultura aroeña.

Se nos presenta como una pintora autodidacta, marcada por su manera de ser, por la forma como llevo su vida; pinta de una manera algunas veces caprichosa, el paisaje lo reinventa a su antojo. Trabajo con materiales muy diversos: óleo sobre tela, cartón, metal o madera; y utiliza los lápices de colores, acuarela, la pintura industrial, etc. Su casa la decora pintando techos, cielos-rasos, escaleras, paredes, crea objetos como sus parabanes pintados; son muchas las imágenes religiosas que elabora y pinta, decora altares, copia obras de pintores europeos y los reinterpreta para decorar su casa o la de sus amigos; su obra está en muchas casas de Aroa yen la de su familia.

Por voluntad de sus herederos más cercanos parte de su obra es donada al Ateneo de Aroa, enriqueciendo su colección de arte y resguardando parte del legado cultural yaracuyano. Ya recibidas las obras nos propusimos exponerla primero en el propio Ateneo y luego en una programación itinerante. Se concibió así la exposición demarcándola en tres partes: Primero: podemos apreciar que actúa como cronista, pintando distintos lugares de Aroa, demarcando así una época: la fachada de la Iglesia San Miguel Arcángel y la Plaza Bolívar, el Cine Aroa, la Casa Cultual, la casa y el samán de la familia Mastrangelo, las Instalaciones de las Minas de Aroa, la Fuente del patio interior del Concejo Municipal, etc...

Otro aspecto tratado es la intimidad de su estudio, donde podemos apreciar las obras: Mi paleta de pintura con gaticos, el cuadro de la Virgen María con el Niño en brazos, la portada de un álbum con su nombre, además algunos objetos personales como su tacita de café de las mañanas, la taza de café y de té de las tardes.

El otro aspecto está formado por las obras que decoraban su casa, se puede apreciar el cuadro donde describe su comedor, un bodegón para pasar luego a varios cuadros de pequeño formato donde copia a pintores europeos, temas religiosos y temas variados, esta sección está enriquecida con otros objetos personales de la artista, donde destaca un libro manuscrito por ella iniciado en Barquisimeto en 1917, y terminado en Ama 1946, dedicado a temas religiosos, cantos y reflexiones de la Santa Misa.

Nos complace de manera especial poder mostrar parte de la obra de Leonor de Aular, en el sentido puro de enaltecer su memoria, difundirla a las generaciones que no conocieron su legado y a las que si la conocimos, reencontramos con su arte y su mundo, como una página de la historia de Aroa.