 Maestro del signo y del color que, en el transcurso de su carrera artistica, ha sabido con sabiduria, fundir la leccion expresionista con la exigencia de la abstracción, dando vida a una colección de dibujos trabajados durante 50 años de vida artistica. El dibujo es una forma de expresión gráfica que representa obras de diversos planteamientos y valores, entre ellas tenemos: Los bocetos: que reflejan las elaboraciones previas, pero distintas a la elaboración artística final. Los apuntes: elaboraciones privadas de valor artístico autónomo y materialmente incorporados como elementos estructurales de la obra de arte cumplida: dibujos a mano alzada, el tacto o claroscuro, líneas o sombreados. Las elaboraciones conducidas según las técnicas habituales, cuyos trazos conservan en su punto final el aspecto del dibujo, con carácter de obra autónoma. La propuesta expositiva representada por el maestro Medina, refleja apuntes y obras autónomas divididas en tres grandes momentos, los cuales avanzan paralelos a su formación y desarrollo artístico. La primera parte comprende retratos, personajes aglutinados, paisajes naturales y urbanos, que corresponden a la etapa de formación (1960-972), realizados en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas, Museo de Arte Moderno de Paris y la Escuela Superior de San Fernando en Madrid. En la segunda parte, las figuras femeninas son las representaciones más descollantes del grupo de obras figurativas. Aquí es la luz la que tiene un lugar fundamental en la evolución de estos retratos; gracias a los contrastes de tonos contra tonos, toma forma la figura desde los contornos esfumados a los contornos lineales, los trazos zigzagueantes y gracias a esas líneas toman vida las formas que se convierten en claras, destellantes figuras. Corresponden a obras realizadas en su etapa mexicana (1980-1990). La tercera parte, el momento clave de su obra, es cuando aparece su decantación a la abstracción, inicialmente con las premisas formales de Cezanne y el cubismo al ubicar el origen estructural, con tonos en blancos y negros hasta la busqueda del color, donde adquiere su lenguaje definitivo. Los medios expresivos son: la línea, el plano y el ritmo, mas que perspectiva y espacio prospectivo: color en si mismo mas que tono, ambiente o atmósfera. Las técnicas utilizadas son: carboncillo, tinta, plumilla, grafito, bolígrafo, aguatinta y cristal de sábila sobre papel. Indudablemente la suya es una tensión hacia una simplicidad expresiva, que no es simplificación sino síntesis, intento de asumir -con pocos y significativos elementos-, su visión personal de las cosas. Medina traza líneas de fuerza con su desarrollo oblicuo, imprime en el espacio en tendencia de darle volumen pero manteniendo una absoluta bidimensionalidad. No faltan las referencias a sus formas geométricas, y espacios tratados con inteligencia y sincera sensibilidad cultural y espiritual, y las celebraciones de su sensual policromía. Una vasta gama de temas referidos a expresivos testimonios de 50 años de constante búsqueda, investigación y renovación de su lenguaje pictórico. Sin lugar a dudas es uno de los grandes artistas de la contemporaneidad, hombre culto y maestro de generaciones posteriores, dotado de sentido total de la existencia, de una inteligencia vital y un modo de pensar y ver la vida. ARMANDO GAGLIARDI Coro, Falcón. 2011 
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Museo Carmelo Fernández
El Museo “Carmelo Fernández”, es una institución museística de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO. Exposiciones MCF
Diciembre 2012
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