El Gobierno del Estado Bolivariano de Yaracuy, Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Alcaldía del Municipio San Felipe, Instituto de las Artes de la Imagen y El Espacio, Instituto de Cultura del estado Yaracuy y la Comisión Organizadora de la celebración del Día del Yaracuy, han promovido y apoyado la ejecución de este IV Salón Regional Artes Visuales Día del Yaracuy con el objetivo de estimular y apoyar a los creadores yaracuyanos, símbolo y señal de los tiempos de cambios y transformaciones que vivimos en el país.
En el contexto de las actividades que destacan la celebración del 28 de Marzo Día de Yaracuy, se ha previsto establecer el salón regional artes visuales, en honor a la fecha génesis de Yaracuy como estado Federal. Ocurrió el 28 de Marzo de 1.859 cuando el General Ezequiel Zamora plasmó en el lienzo de la historia nuestra dicotomía en la unificación de Estado Federal. El IV Salón Regional Artes Visuales Día del Yaracuy, pretende ser una indagación, una ventana abierta para los artistas yaracuyanos, que irrumpen en el mundo del arte con vigor, energía e impulsos renovadores. Así, han plasmado en diversas formas, tendencias y materiales, sus querencias, sentimientos y recuerdos de la historia, la mitología y las leyendas yaracuyanas. El artista plástico, al igual que el creador en otras tendencias del arte, siempre elabora su obra con la convicción de su validez, importancia y representatividad. Muchos experimentan y buscan la oportunidad para mostrar sus creaciones y recibir el halago y la critica constructiva del espectador. Son autodidactas algunos, otros provienen de la academia, pero ambos se arriesgan a compartir espacios y experiencias con los más jóvenes, en la búsqueda de la concreción de sus ideales plásticas. En esta cuarta edición el jurado de selección y premiación decidió, de conformidad con las bases del evento, seleccionar a: José Rodríguez, Hugo Álvarez, Francisco Suárez, Rafael Montilla, Dixon Calvetti, Rolando Regalado, Mario Rico, Francisco Villoría, Ramón Lizardi, Mayra Alejandra Quintero, Mario Pilieri, Andrés Zoteranis, Ángel Milla, Máximo Orozco, Absiel Sequera, Héctor Contreras, Andy Mendoza, Rafael Montilla hijo, Elia María Sánchez, Victoria Proaño e Iván Castillo como invitado especial. Este IV Salón Regional Artes Visuales se constituye un espacio para que sucesivamente cada año en el contexto del Día de Yaracuy, irrumpan noveles artistas y consagrados sin tiempo ni cronología y expresen su vasta sensibilidad creativa.
José Rafael Naranjo
Autoridad Única de Cultura -Yaracuy
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En la exhibición organizada por el Museo Carmelo Fernández en marco del día del artesano nos encontramos la artesanía desarrollada, como oficio, ocupación y profesión que bien se merece estar reconocida en esta excelente muestra denominada Aproximación a la Artesanía Yaracuyana como una pequeña célula de la creación artesanal yaracuyana.
El estado Yaracuy cuenta con numerosos artesanos que gracias a la sensibilidad de sus manos, transmisoras de conocimientos ancestrales y valores estéticos comunitarios, transforman la materia prima que da el suelo yaracuyano en hermosos objetos para la vida diaria; los cuales nos hablan de las tradiciones y culturas de los pueblos originarios que habitan estas regiones. El colorido y belleza de las piezas artesanales que forman parte de esta muestra están elaboradas en madera tallada y policromada de los artesanos Evangelina Montero, Rubén Cedeño, Nancy Meléndez, y Roberto Narváez de los municipio Sucre y Páez. Además se puede apreciar de la zona criolla de Camunare Blanco, en el municipio Arístides Bastidas, patrimonio cultural tangible e intangible que se ha mantenido de generación en generación, a través de la transmisión oral por parte de los maestros artesanos que allí habitan; nos permite observar varias piezas del artesano Julio López distintos objetos utilitarios. Las artesanas del municipio José Antonio Páez Eulalia Delgado y Nancy Ruiz muestra una gallina huevera, un cofre y una muñeca bien trabajado con la técnica de vetiver, planta originaria de la India, que ha permitido a grupos de artesanos y artesanas utilizar esta fibra vegetal para elaborar hermosos objetos utilitarios. La diversidad de artesanos que trabajan para crear hermosos personajes elaborados en cepa de Cambur los encontramos en la creación de las artesana Yolanda Estanca y Maria Teresa Sandoval del municipio Veroes con sus piezas con una estética escultórica por el manejo de la técnica. En el área textil los artesanos Rigoberto Anzola del municipio San Felipe y Thelmo Moreno del municipio Nirgua hacen presencia con pequeños monederos y hamacas que destellan un contraste entre el resto de las piezas artesanales. El artesano del municipio Cocorote Jesús Nuñez muestra un personaje elaborado con tapara y el artesano invitado especial Emiro Ojeda del estado Carabobo con sus obras en madera y denominada Atuna Quetuna Tun resalta la tercera muestra consecutiva que el MUCAF desarrolla en el día nacional del artesano para reconocer su creación como símbolo de libertad y pensamiento.
Juan Carlos Martínez
Coordinador General MUCAF
El Museo Carmelo Fernández en esta oportunidad tiene el placer de mostrar un grupo de obras dentro del planteamiento “Extra Pictórico” que forman parte de su colección. La exposición Materia Pulsante se centra en el desarrollo de un lenguaje abstracto a través de obras que se estructuran desde la materialidad, sin desligarse de los planteamientos básicos de la pintura en cuanto a composición, ritmo, forma y movimientos.
Desde estas premisas la pintura contemporánea vive tiempo de fusiones, deja a un lado los radicalismos en búsqueda de su expansión, se hace polivalente al apoyarse con otras disciplinas acentuando su proceso como una vía que le permita redescubrir y vitalizarse. Por tal motivo, esta muestra busca profundizar sobre estas nuevas visiones de los artistas al incorporar elementos extra pictóricos al cuadro, el artista ubica el énfasis en una "nueva materialidad", sometida a la acción violenta de diversas técnicas y la relevancia de los materiales. También los artistas acertadamente agrupan en las mismas categorías los relieves, los collages y los ensamblajes con chapas, latas y tela. Fue justamente esta heterogeneidad de medios expresivos la que situó al artista en el epicentro del debate sobre la crisis del cuadro al regenerar condiciones "no formales" dentro de la especialidad abstracta. Lo extra-pictórico se manifiesta con mayor fuerza en la pintura con el uso del collage y el ensamblaje, primero por los cubistas y luego por el resto de las vanguardias históricas. Más allá de las artes plásticas, esto irradió su influencia a otras disciplinas del arte. A partir de la aceptación del collage y el ensamblaje a su interior, la pintura se contaminó con técnicas y materiales diversos; ajenos a su esencia natural. Generando, entre otras posibilidades, una interacción entre lo viejo y lo nuevo. Esto provocó un reajuste en la forma de entender la pintura y dio paso a otros planteamientos en el campo de las artes plásticas al involucrar materiales no convencionales. Los artistas para llegar a esta visión no hace falta que trabajen con el pincel, eso se puede lograr con otros procedimientos que están hoy al alcance de ellos. La pintura contemporánea vive tiempo de fusiones, su expansión, se hace polivalente al apoyarse con otras disciplinas acentuando su proceso como una vía que le permita redescubrir y vitalizarse de forma constante para impactar en el espectador.
Juan Carlos Martínez
Coordinador General del MUCAF |
Museo Carmelo FernándezEl Museo “Carmelo Fernández”, es una institución museística de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO. Archivos
Diciembre 2017
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