Museo Carmelo Fernández se complace en presentar esta muestra denominada “Portuguesa Cinco Mentarios” conformada por los artistas Benjamín Arenas, José Jiménez, Engerbert Peña, Víctor Azuaje y Juan Mogollón. En este sentido el MUCAF continúa la investigación, promoción y difusión de la creación plástica del territorio nacional. Nuestro interés de organizar este tipo de exposiciones es dar cabida a otras formas de interpretación del arte venezolano en los actuales momentos.
Esta muestra reúne a cincos artistas destacados de las artes visuales en el estado Portuguesa, cada uno con su estilo y planteamiento conceptual. El artista Benjamín Arenas inicia su trabajo plástico con la síntesis geométrica del rostro, generando líneas laterales que aprovecha para construir módulos grabados y esgrafiados. Esta técnica permite expresar la visión del hombre con su pareja, su entorno y su ser interior. Además unifica el dialogo entre la talla y la pintura, convirtiendo las piezas en concepto ceremonial.
En el caso de la pintura de José Jiménez nos muestra lo que somos, nos habla de la venezolanidad con su serie topochales. El discurso visual de Jiménez es producto de una investigación profunda y sostenida, dándole valor a este elemento vegetal de las regiones tropicales del planeta. Jiménez lleva más de 20 años elaborando este discurso expresionista, lo ha dicho de todas las formas posibles en el área de la expresión plástica.
Otro de los artitas es Víctor Azuaje el cual nos presenta varias obras muy minuciosa sobre las figuras humanas, son resultantes de un continuo proceso de estudio que se genera a partir de la elaboración de sus dibujos, de tal forma que, estos personajes, algunos hermosos, distantes, hermafroditas, fantasmales y en otros casos deformes e híbridos, definen el carácter simbólico, metafórico y a veces hasta místico que ha alcanzado Azuaje en su devenir por las sendas del Arte Contemporáneo.
El creador Engelbert Peña muestra una serie de obras que reinterpreta varias visiones de los textos bíblicos, inscripto en una configuración modular sobre un mismo plano, resuelta con colores planos y vivaces, figuras demarcadas en una particular simbología. Además Peña recrea y unifica lo imaginario religioso donde la interacción entre arte, fe, forma e idea es lo más importante.
Por otro lado el fotógrafo Juan Mogollón, nos presenta una importante expresión emergente de la fotografía contemporánea venezolana. Líneas y texturas consiste en una selección de imágenes en las que el punto de vista del autor permite elaborar una reinterpretación de los elementos registrados donde composición y combinaciones cromáticas nos llevan a una aproximación a las artes graficas contemporáneas.
Nuestra institución desea asimismo expresar su especial agradecimiento al Instituto de Cultura del Estado Portuguesa y al artista José Jiménez por permitir realizar esta exposición en nuestros espacios.
 

Juan Carlos Martínez
Coordinador General MUCAF

Esta muestra de la colección del Museo Carmelo Fernández suma y resta las ambigüedades y conflictos intermitentes entre voluptuosidad, éxtasis, belleza, placer, sacrificio, trasgresión, religiosidad y emoción sensual del cuerpo que no tiene límites para los artistas plásticos desde inicio de la creación del hombre.
El cuerpo como convención, como signo que se mimetiza con los cánones del ideal clásico. La búsqueda de una belleza canónica tuvo en el arte renacentista su momento histórico e importante, favorecido por los acontecimientos de la concepción humanista.
El interés de los artistas se inclina hacia la gran tradición del arte como es la pintura alegórica y la pintura histórica por medio de la expresividad de la plástica clásica, basta con señalar la gran variedad de técnicas concebidas para el cultivo y realce de la belleza corporal.
Por tal motivo es de suma importancia mostrar al espectador esta exposición que reúne un grupo de piezas, que expresan las distintas visiones de los artistas plásticos sobre el estudio de la forma del cuerpo, como un símbolo de expresividad emocional y creativa. Toda representación plástica de la figura humana debe estar correctamente proporcionada en el plano clásico, pero en el arte contemporáneo estos elementos desaparecen o pierden importancia para el creador, porque es la expresividad y la gestualidad la protagonista del escenario.
Esto quiere decir que el uso de  los motivos grotescos y antiacadémicos están presente en la pintura occidental y especialmente el cuerpo como tema, esto va ha tener un incremento muy notorio entre los siglos XVIII y XX. En realidad la cultura artística y visual se caracteriza por la existencia  de diversas  estéticas que van desde el romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, expresionismo, entre otros, que coinciden en separarse del modelo académico.
Por lo tanto esta exposición muestra en mayor o menor escala los signos expresionista, donde la figura corporal se presenta como un elemento relevante para el artista, es desde las premisas académicas de exactitud hasta la fragmentación de las imágenes, la ambigüedad entre fondo y forma, lo bello y lo feo como mecanismo estético, nos llevan a ver como los cuerpos se descoyuntan y retuercen negando sus modelos, la cual no es por falta de oficio, sino por la expresividad de las emociones sometidas por el creador, abandonando su visión perfeccionista de la figura corporal, re-figurando su alma sobre el plano.
En el fondo  la perfección del cuerpo, tanto en la vida, como en el arte, no es más que una visión del hombre que encuentra su paradoja en la belleza estética de modificar o transformar sus cuerpos a través de tatuajes, implantes, perforaciones, suspensiones, entre otros. [1]
 
[1] Félix Suazo; Re-Figuraciones. Catalogo. Caracas. 1998. P. 25/26.