FIGURACIONES, Obras de la colección

Esta muestra de la colección del Museo Carmelo Fernández suma y resta las ambigüedades y conflictos intermitentes entre voluptuosidad, éxtasis, belleza, placer, sacrificio, trasgresión, religiosidad y emoción sensual del cuerpo que no tiene límites para los artistas plásticos desde inicio de la creación del hombre.
El cuerpo como convención, como signo que se mimetiza con los cánones del ideal clásico. La búsqueda de una belleza canónica tuvo en el arte renacentista su momento histórico e importante, favorecido por los acontecimientos de la concepción humanista.
El interés de los artistas se inclina hacia la gran tradición del arte como es la pintura alegórica y la pintura histórica por medio de la expresividad de la plástica clásica, basta con señalar la gran variedad de técnicas concebidas para el cultivo y realce de la belleza corporal.
Por tal motivo es de suma importancia mostrar al espectador esta exposición que reúne un grupo de piezas, que expresan las distintas visiones de los artistas plásticos sobre el estudio de la forma del cuerpo, como un símbolo de expresividad emocional y creativa. Toda representación plástica de la figura humana debe estar correctamente proporcionada en el plano clásico, pero en el arte contemporáneo estos elementos desaparecen o pierden importancia para el creador, porque es la expresividad y la gestualidad la protagonista del escenario.
Esto quiere decir que el uso de  los motivos grotescos y antiacadémicos están presente en la pintura occidental y especialmente el cuerpo como tema, esto va ha tener un incremento muy notorio entre los siglos XVIII y XX. En realidad la cultura artística y visual se caracteriza por la existencia  de diversas  estéticas que van desde el romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, expresionismo, entre otros, que coinciden en separarse del modelo académico.
Por lo tanto esta exposición muestra en mayor o menor escala los signos expresionista, donde la figura corporal se presenta como un elemento relevante para el artista, es desde las premisas académicas de exactitud hasta la fragmentación de las imágenes, la ambigüedad entre fondo y forma, lo bello y lo feo como mecanismo estético, nos llevan a ver como los cuerpos se descoyuntan y retuercen negando sus modelos, la cual no es por falta de oficio, sino por la expresividad de las emociones sometidas por el creador, abandonando su visión perfeccionista de la figura corporal, re-figurando su alma sobre el plano.
En el fondo  la perfección del cuerpo, tanto en la vida, como en el arte, no es más que una visión del hombre que encuentra su paradoja en la belleza estética de modificar o transformar sus cuerpos a través de tatuajes, implantes, perforaciones, suspensiones, entre otros. [1]
 
[1] Félix Suazo; Re-Figuraciones. Catalogo. Caracas. 1998. P. 25/26.

Juan Carlos Martínez
Coordinador General MUCAF