El Gobierno Bolivariano de Yaracuy, en conjunto con el Instituto de la Cultura del estado (ICEY) y el Museo “Carmelo Fernández” de San Felipe, Se une a la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, con la apertura del Salón de Artes Visuales “Año Bicentenario de la Independencia de Venezuela”, evento de edición única que tiene como propósito dar a conocer el talento creativo de los artistas yaracuyanas.

Esta propuesta artística evoca la visión e interpretación de los hechos históricos, antecedentes, y consecuencias que marcaron la gesta independentista y su vinculación con la contemporaneidad venezolana, así como otros sucesos relevantes suscitados en el marco de la independencia de países latinoamericanos concurrente en el lapso 2010-2011.

La gesta indeleble de los protagonistas de la épica enmacipadora también se ve reflejada en las diferentes modalidades técnicas presentadas por los artistas locales.

En este sentido, las 27 obras escogidas por el Jurado Único de Selección y Premiación, conformado por: Sandra García, directora de la Galería “Rafael Monasterios” de la universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA); Ramón Caracas, docente y director de la Galería de Red de Arte Yaracuy del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC); Domenica Aglialoro, reconocida ceramista y Rafael Principal Torres, director del museo “Carmelo Fernández”, plasman desde una perspectiva subjetiva momentos históricos que afianzan el sentido de pertenencia y amor a la patria.

Esta iniciativa auspiciada por el gobierno regional, encabezado por el Lcdo. Julio León Heredia, permite a los yaracuyanas celebrar la Gran Explosión Cultural Bicentenaria – promovida por el máximo líder de la revolución bolivariana, Hugo Chávez –  con este trascendental evento artístico que invade hoy los espacios del Museo “Carmelo Fernández” para reafirmar una vez mas el pensamiento profundo y la acción transformadora de nuestros libertadores aun sigue viva y se hace presente en cada uno de estos dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones, técnicas gráficas y mixtas, entre otras.

Celebremos pues con ese orgullo patriótico y nacionalista que nos caracteriza a los venezolanos, este Salón de Artes Visuales Bicentenario que plasma acontecimientos que después de 200 años nos animan a seguir dando la batalla para alcanzar el sueño de nuestros libertadores.

El fuego es el principio creador por excelencia, el símbolo de la energía vital, de la purificación, de la espiritualidad, del entusiasmo y del ardor. Como el sol con sus rayos, el fuego con sus llamas simboliza la acción fecundante, purificadora e iluminadora. Pero presenta también un aspecto negativo: oscurece y sofoca por su humo, quema, devora, destruye: el fuego de las pasiones, del castigo, de la guerra.

Según la interpretación de Paul Diel, el fuego terreno simboliza el intelecto, es decir la conciencia, con toda su ambivalencia: la llama que sube hacia el cielo representa el impulso hacia la espiritualización. El intelecto en su forma evolutiva es servidor del espíritu. Pero la llama es también vacilante, lo cual explica que el fuego se preste igualmente a representar el intelecto en cuanto al espíritu. Recordemos que el espíritu se entiende aquí en el sentido de supraconsciente. Alrededor del fuego se rinde honores a María Lionza, miles espectadores de todas partes del país, así como de otras latitudes, fijan sus miradas en el arder de las llamas; todos extasiados por la inexplicable magia que se apodera del lugar. En María Lionza lo mágico y lo religioso se encuentran. El Baile de la Candela, unos de los ritos mas celebrados en la mañana de Sorte, se realiza cada 12 se Octubre, y consiste en un recorrido que los marialionceros realizan por brasas, asegurando que con la fuerza que les dan los espíritus que toman su cuerpo, el fuego no les hace quemadura. Con esto buscan purificación y la fuerza. A las 12 de la medianoche, empieza el rito. Reunidos los malionceros, encienden una hoguera y piden permiso a Dios, a la reina María Lionza y a las entidades espirituales para realizar el ritual de la candela al tiempo que le piden protección y energía positiva. El sincretismo con la religión católica se evidencia cuando rezan el Padre Nuestro, el Ave María, el Credo y otras oraciones.

Luego empiezan los tambores que piden fuerza a los espíritus, mientras que los creyentes cantan, fuman tabaco y esperan que el fuego de la hoguera se levante y súbitamente baje, como señal de permiso concedido para el baile, que sucede casi al amanecer. En este ritual se presencian elementos propios del resultado del mestizaje entre indígenas, europeos y africanos.

En las imágenes que nos muestra el fotógrafo Cruz Durán, nos describe que al internarse por primera vez en la montaña y estar en presencia del acto ritual, vivencia tres situaciones, que lo abruman: la primera es el miedo interno por desconocimiento de lo que sucederá; lo segundo es por la curiosidad por conocer sobre lo que ha de suceder y lo tercero, respeto por todo lo que ha acontecido, por la fe desbordada en la creencia en el mito. Es una fiesta religiosa, mágico misteriosa en la que el fotógrafo plantea mostrarnos sensaciones somáticas y texturas diversas, enfocando el encuadre, en el instante en que los pies, en el instante en que los pies de los participantes pisan y pasan através del fuego vivo.

Aquí podemos notar el sentir de esa llama incandescente que agrupa, que reta, que aviva el espíritu cargado de rítmicas cadencias y sus vaporosas formas; que incitan a la carne a someterse a los designios  del fervor sincrético, que se manifiesta en ese fuego que dibuja y silueta los cuerpos en grácil movimiento nocturnal. También podemos imaginar las percusiones de los tambores y los cánticos de mil voces que resuenan pidiendo fuerza en la nocturnidad del bosque, que son los hilos conductores a los vasos comunicante entre los seres humanos y los entes espirituales. Aquí el fuego, la candela, se vuelve luz que demarca cuerpos semidesnudos, que delinea siluetas  develando sensaciones y emociones, atrapadas en imágenes fotográficas de un gran contraste cromático que lo tiñen casi todo de naranja, casi todo de negro, de noche. Los cuerpos aspiran, con cada pisada, recibir las bendiciones de las deidades omnipresentes y omnipotentes.

Las fotografías de Durán son todo oraciones, ritos, cenizas, humo, mucho humo de tabaco, y piel. Piel en trance que se une a la tierra para ser despojado de todo mal y de toda impureza; y así, poder ser bendecido por las aguas y efluvios etílicos y las velaciones milagrosas. Así se quemará. Las cuales quemarán el pasado individual de cada “feligrés” o sanarán algunos males que estos llevan por dentro. Las cenizas, suspendidas en el aire, se llevaran consigo porciones de lo humano; para volver a la tierra y mezclar con la arena, restos de esa carnalidad impura para que sirva de abono a la nueva vida. Vida que surgirá dentro del espíritu del bosque, y que mantendrá por siempre ese ritual ancestral de ritmos y oraciones que amalgaman esta tradición yaracuyana de trascendencia universal.

Expresión Joven es una muestra expositiva donde las ideas, conceptos, propuestas y experimentaciones de un grupo de trece artistas en formación, en la actualidad cursantes de estudios de arte en la Escuela de Artes Plásticas y Artes aplicadas “Carmelo Fernández” en San Felipe; que con ímpetu creativo plasman sus ideas y desarrollan sus propuestas visuales, experimentando con los materiales tradicionales y hasta con todos aquellos que sus necesidades e intereses expresivos lo requieran. El óleo, el acrílico, tablas, los pinceles, las espátulas, las paletas, la arcilla, la engobe, los óxidos, los dedos, las manos, el cuerpo, entre otras herramientas, son empleados para intentar dominar el demonio creativo que llevan dentro de su ser.

Curiosidades, ocurrencias y reflexiones se manifiestan sobre cada soporte para gritarle al mundo que están presentes

Líneas que van o vienen y se interceptan, formas conocidas o sugeridas, manchas de diversos colores, objetos y texturas reales o imaginarios, composiciones sencillas o complejas; afectos, sentimientos y emociones representadas en imágenes diferentes, casi únicas, se traducen en elementos sígnicos y simbólicos que nos llevan a entornos recreados de los lugares en que habitan, ya sea el espacio físico o el espacio mental de cada uno de nuestros púberes artistas.

Curiosidades, ocurrencias y reflexiones se manifiestan sobre cada soporte para gritarle al mundo que están presentes; que sus planteamientos son sencillos e inverosímiles que parezcan, no importa, son la excusa para crear, para “inventarse” un mundo, lo muestran con desparpajo pleno y con la necesidad de que sus ejercicios plásticos sean presenciados tanto por mente avezadas como por inexpertas.

Son jóvenes valientes luchando por un espacio en la plástica yaracuyana, algunos con cierta experiencia dentro del circuito expositivo regional con visos de internacionalización ya, hasta quienes, en su mayoría, están apenas entrando por esta senda cargada de ilusiones y sacrificios que les traerá sus frutos, gracias al esfuerzo –por la investigación y estudio- así como la motivación propia y externa, la constancia y seriedad, la continuidad y evolución propia provocada por los cambios necesarios de sus planteamientos y propuestas para seguir luchando por este ideal tan importante  dentro de la cultura.

Así presentamos a Frank Trejo, Gregory Mujica, Dorainiz León, Nazareth Alejos, Génesis García, Yesika Timaure, Víctor Torres, Lisseth Giménez, Dennis Rangel, Yenifer Gutiérrez, Ana Castillo, Laura Gonzáles y Solanye Asuaje, quienes ahora mismo enfrentan una oportunidad y una responsabilidad importante, por que se les abren las puertas del Museo Carmelo Fernández para mostrar parte de lo que de muchas maneras, ellos y ellas llevan por dentro, y lo ponen en práctica. Para mas adelante crearse todos, por proposición previa, un lenguaje propio, tan necesario para otorgarle  la base que sustentará la obra que cada uno desee construir, fundamentada en indagaciones, planteamientos, hipótesis y resoluciones plásticas  que satisfagan, pero que a la vez cuestionen la propia idea manifestada  en el hecho plástico. De alguna manera, esta oportunidad presentada para estos y estas jóvenes artistas, les permitirá reflexionar entorno al compromiso que tienen consigo mismos y con su entorno social, pero principalmente, con la plástica yaracuyana.

No podemos cerrar estos argumentos y estas reflexiones sin antes agradecer la confianza del Museo Carmelo Fernández, ha depositado en mi para realizar la curaduría de esta importante exposición en la que se promociona y se difunde el trabajo artísticos de este primer y excelente grupo de jóvenes estudiantes de artes plásticas, quienes llevan dentro de si, parte de mis conocimientos artístico y mis consejos de vida, tanto como la de sus tutores, para que se formen un criterio propio ante los demás para que de esta manera afronten los retos que se planteen y se les presenten durante toda su existencia.

La imagen histórica de Simón Bolívar se presenta ante las naciones del mundo rodeado por un aura de libertad.

Nacido en Caracas, Venezuela, 1783, murió en Santa Marta, Colombia, en 1830, después de haber dedicado su vida a la independencia de América Latina. En 1805, en Roma, cuando tiene sólo veintidós años, juró ante su maestro, con quien compartió los ideales de la libertad. La independencia nacional y la justicia social, a luchar sin tregua hasta que las cadenas que habían mantenido su patria en la esclavitud colonial fueron rotas. Esta patria de Bolívar, comenzó en Venezuela y se extendió a toda América Latina.

Y cumplió su promesa. Por esta razón, porque él sabía cómo convertir las ideas en acciones, sus compatriotas venezolanos, a quienes había llevado a la lucha, le confirió, en 1813, después de las victorias es en primer lugar, el título de Libertador, el que libera, porque él deseaban emanciparse no sólo naciones, sino las mentes, no sólo con la espada, sino con la palabra y el ejemplo. El aumento en alto la antorcha de la libertad, la democracia, la independencia y los derechos humanos, iluminado áreas cada vez más grandes del continente sudamericano, mientras que la dispersión de la oscuridad que daba cobertura a los defensores de las instituciones decrépitas del antiguo régimen. Otra región de América Latina unida con los venezolanos de Bolívar aclamando tiene Libertador. En el tema, el brillo de sus hazañas heroicas y la originalidad de su pensamiento le valió el reconocimiento universal de su ilustre título.

Hoy, en los últimos años del siglo XX, en las lenguas más diversas del mundo, un mundo unido por su común condición humana tal como está dividido por el florecimiento de un centenar de diferentes culturas a decir Simón Bolívar, el Libertador, es para exaltar los valores de la libertad, que están incrustadas en el corazón de cada individuo y que inspiró todas las civilizaciones. Porque él, auténticamente venezolano, profundamente latinoamericano, era un hombre de visión global, quien concibió y activó los mecanismos para una mayor comprensión entre las naciones del mundo a través de reuniones internacionales, para lograr lo que él llamó el equilibrio "del Universo”.

El trabajo plástico de Hendrik Hidalgo esta basado conceptualmente en el tema de lo sagrado, vista desde una óptica integradora de elementos representativos de diferentes culturas y religiones.
Desde la iconografía católica hasta la imaginería vinculada a la santería yoruba y a los ritos marialionceros; incorporando también elementos de la espiritualidad oriental, las deidades africanas e indoamericanas y la conjunción de elementos de la flora y la fauna con simbologías y atributos sagrado de diversos ordenes. Lo sagrado como una realidad y vivencia distinta a lo cotidiano, con características y elementos que conforman un pensamiento religioso con una simbología, virtudes, arquetipos y estructuras propias.
La exposición EPIFANIAS, surge de un proceso de investigación que busca reflexionar mediante un marco teórico y plástico sobre el tema, debido a su poco estudio y experimentación en Venezuela. Hay que considerar entonces su valorización en el contexto del arte contemporáneo, como una tendencia creciente “que da continuidad a una de las vertientes mas fecunda del arte venezolano; esa que arranca en la imaginería colonial, pasa por el academicismo decimonónico; continua con el arte popular y se redimensiona en las propuestas de: Mario Abreu, Miguel Von Dangel, Carlos Zerpa, Luis Alberto Hernández, Nelson Garrido, entre otros”. Creadores todos en distintas tendencias que dentro de sus particularidades han generado expresiones de significados religiosos a través del arte.
Cuando se dice que lo sagrado forma parte de lo cotidiano, también forma parte de la idiosincrasia  latinoamericana. Aquel producto de la mezcla entre los pueblos, no solo biológica y genética, si no que implica también una convergencia cultural, y de allí la naturaleza ecléctica y barroca de lo que somos. Por lo tanto es este también uno de los móviles de esta propuesta plástica.
Lo sagrado es un fenómeno complejo, con diversidad de manifestaciones y el harte ha sido una de las mas importantes alternativas para su presencia constante en el espacio y en el tiempo de los hombres.