Category: Rio Turbio

Armando Villalón. Fortaleza y Expresión

28/2/2014

La obra pictórica de Armando Villalón es fiel reflejo de la frase dicha por la Madre Teresa de Calcuta cuando afirmó que “…lo que importa es cuanto amor ponemos en el trabajo que realizamos”. Y eso es lo que evidencia el trabajo de este artista: amor, constancia, fortaleza y dedicación.

Nacido en Barquisimeto, estado Lara (1945) y por lo tanto vecino del entrañable rio Turbio y del bosque Macuto; Villalón experimento desde los primeros años de su juventud, el gusto y apego por el trabajo pictórico; a pesar de que ya comenzaba a transitar exitosamente otras veredas profesionales.

De formación autodidacta asume la pintura como profesión a partir de las enseñanzas del Maestro Ramón Díaz Lugo. Descubre entonces en el paisaje la posibilidad de expresarse con libertad mediante la exploración del entorno natural y el estudio de la luminosidad y el cromatismo del amplio espectro paisajístico larense. Igualmente contrasta y se nutre de las variaciones formales entre el paisaje urbano y el medio rural.

Entre los años 1973-1974 experimenta con los bodegones, pero es la dinámica y la expresividad del paisaje lo que le atrae. Entusiasmado por el descubrimiento de la luz y la aplicación del color en pinceladas cortas, estudia a los impresionistas españoles y particularmente al Maestro Joaquín Sorolla; al mismo tiempo que profundiza en el conocimiento de la expresividad, el dramatismo y la energía de las pinturas de la “época negra” del Maestro Francisco de Goya y Lucientes.

Enamorado siempre del paisaje y en evocación permanente de la región larense, desde España donde estudiaba y vivía para la época, vuelca su mirada al rio Turbio como motivación pictórica recurrente: con sus aguas perdidas y oscuras de siempre y sus atmosferas difusas en el atardecer del valle. Luego, casi llegando al anochecer y con las pupilas despiertas, descubre sus barrancas y simas profundas e intensas, materializadas pictóricamente con densas pinceladas, cargadas dramáticamente de negros, grises, violetas y azules intensos sobre una base pictórica casi plana construida con tonos de color pizarra. A veces incorpora, a manera de collage, trozos de cartón corrugado luego impregnados de color, con lo cual genera una dinámica lineal en sentido vertical u horizontal.

De todo este conjunto pictórico, sobre el horizonte luminoso surgen espectros de esbeltas palmeras y arbustos sinuosos, o leves manchas de color a manera de “matas”, que destacan en contraste con los intensos destellos de luces blancas que brotan al atardecer, construidos con la contundencia matérica del acrílico, para hacer del paisaje una experiencia casi abstracta.

Armando Villalón ha sido visto siempre, fundamentalmente como el pintor del Valle del Turbio, de cuyo paisaje se nutrió siempre desde su refugio en La Mata, en la zona de La Vainilla, en la parte alta de Cabudare. Desde allí intensifico el color, la violencia del trazo y el estallido de la luz. Luego, el hechizo se rompió y volvió a la ciudad, para reencontrase con el contraste dramático atizado por los ruidos de la calle y los bloques de concreto que cierran la visión y anulan el paisaje.

Ahora, de memoria, reconstruye la naturaleza de siempre, que se vuelve solo color, fuerza, drama y expresión.

A mi manera de ver, la obra de Armando Villalón crece y se proyecta como la expresión de un gran pintor con un dialogo cromático intenso y dinámico que lo acercan a la maestría.