Afirmar la identidad nacional, frente a la precipitada carrera hacia la “Aldea global” es cada vez más necesario y urgente, porque si bien los pueblos no pueden sustraerse al influjo de los tiempos, ni menos aún encerrarse claustros paralizantes, no menos cierto es que rememorar sus orígenes, rescatar sus valores y mantener vivas sus historias y tradiciones son tareas impostergables, si se quiere tener conciencia de lo que significa ser venezolano.

Surgen estas reflexiones con motivo de la Exposición de Juguetes Artesanales que se inaugura hoy y que es colección de la Casa Alejo Zuloaga, institución que por si misma es un símbolo que materializa y hace perdurable el valor de la tradición, que como dijera don Mario Briceño Iragorryes -legado de cultura que el tiempo nos transfiere para que después de pulido y mejorado por nosotros, lo traspasemos a las futuras generaciones. Más allá de las manifestaciones objetivas que la personalizan en su aspecto documental, se elevan, ágiles, sutiles, inaprensibles, los imponderables que dan fisonomía y forma el genio de los pueblos-.

Especial significación reviste esta exposición de Juguetes Artesanales. No se trata de exhibir la costosa juguetería de los tiempos actuales, llena de elementos fantásticos, belicosos, mortíferos y violentos, sino de revivir el ingenuo encanto de policromías e ingeniosos mecanismos, que nos reconcilian con el viejo oficio del artesano, y que abre campos al entusiasmo del que hacer y del crear ya las inmensas posibilidades que tenemos de organizarnos a través del oficio manual, del trabajo creativo.

Estos juguetes avizoran hoy destinos ciertos... Enhorabuena a la Casa Alejo Zuloaga por esta feliz y provechosa iniciativa.

BREVE HISTORIA DEL JUGUETE DE MADERA

La aparición del juguete se pierde en los albores de la prehistoria. No sabemos cuándo apareció el primero, pero imaginamos que la madre primigenia buscó, entre las cosas que la rodeaban, pequeños objetos y con ellos fabricó los primeros juguetes para su hijo. Bien pudieron ser, en aquellos tiempos, pequeñas piedras pulidas, conchas marinas que enlazadas en una cuerda produjeran sonidos, muñecas rudimentarias hechas con trozos de madera, barro, hojas o trapo, tales como las encontramos en las culturas primitivas.

En el Antiguo Egipto, en tumbas de niños, se han encontrado: carretas, animales y muñecas de arcilla y talladas en madera. Las muñecas griegas y romanas tenían la cabeza y el cuerpo tallado en madera, y sus brazos y piernas eran tablitas que pedían de una especie de tornillo de madera o de una cuerda.

En las largas noches de los inviernos medievales, los padres e hijos se entretenían tallando no solo muñecas, sino también canoas, barcos, carretas para halar de un cordel, trompos, matracas y animales, entre los que se encontraban caballitos de palo que podemos apreciar en los libros de horas y misales de esa época.

La madera fue el material más usado para la elaboración de juguetes en los siglos XVII y XVIII en toda Europa. Así vemos que las muñecas llamadas “Duch doll”, inglesas y holandesas, fueron talladas en sus cabezas y torsos, y luego pintadas brillantemente. Las piernas unidas de manera muy simple y pintadas superficialmente así como sus brazos que terminaban en manos toscamente talladas y los pies semejantes mas bien a pezuñas.

Los primeros juguetes fabricados en Estados Unidos fueron tallados en madera y también los hubo de alfarería. Hicieron botes, casitas, muñecas y gran variedad de animales, como materiales fácilmente disponibles en cualquier lote de madera; tales juguetes eran fabricados no sólo por artesanos familiares o particulares, sino que también existieron tallistas ambulantes que vendían su mercancía en los campos y ciudades y que por ser individualistas la mayoría de sus obras, tales como pájaros o Arcas de Noe, las encontramos hoy solamente en los museos del mundo.

¡Que bello y hermoso seria que hoy esa práctica de hacer artesanalmente nuestros juguetes se retomara, evitando así que tantos de nuestros jóvenes se perdieran en actividades perjudiciales para ellos y nuestras comunidades!.

EXPOSITORES

MARIO CALDERON

Nació en Caracas el 1 de mayo 1955. Desde muy joven sintió pasión por el arte, canalizando sus inquietudes a través de la música y posteriormente, también por la creación de juguetes de madera. Cuenta en diferentes salas de exposiciones dedicadas al juguete.

VICTOR CARABALLO

Nació en Caracas el 11 de septiembre de 1957. Poseedor de una gran sensibilidad, desde 1989 ha canalizado su sentido creativo y constructivo a través de la creación de juguetes de madera de singular originalidad. Trabaja con la colaboración de Natalia Villafañe, quien realiza la pintura de sus piezas.

La Exposición “ARTISTAS LARENSES EN LA COLECCIÓN MCF” esta conformada por  20 obras de artistas nacidos o residenciados en el vecino estado Lara, las cuales han ingresado al museo sanfelipeño por diversas vías: en su mayoría son donaciones hechas por los propios autores al  considerar importante para su trayectoria el estar representados en esta institución, otros -muy pocos- han ingresado por la vía de obras premiadas en diversas ediciones del Salón “Carmelo Fernández” y algunas mas ingresaron por la modalidad de custodia.
Las obras de los artistas representados en esta muestra evidencian distintas tendencias pictóricas y épocas de los creadores larenses: in formalismo gestual de Jorge Sánchez y Adhelis González, cierto abstraccionismo lírico en contraposición con una obra figurativa del mismo Alirio Infante; las visiones luminosas urbanas de Maria Elena Rojas junto a los bosques compactos de Antonio Scorche y los paisajes particulares e idealizados de Leonardo Figueroa; los recuentos del mundo indígena de Coromoto Rodríguez y Miguel Ángel Granados; la alucinación y barroquismo de las escenas figurativas de José Luis Aldana y Antonio Pavón, los  experimentos y juegos fotográficos de Oswaldo Blanco, la búsqueda permanente de Roseliano García con los objetos y la materia, la experiencia constructiva de Esteban Castillo, junto a los relieves cerámicos de Margarita Silva y las tallas policromadas de Cirilo Rodríguez.
“Esta muestra es una visión más del rico patrimonio que guarda el Museo “Carmelo Fernández” y una forma de evidenciar el agradecimiento a aquellos creadores larenses que han confiado su legado a esta institución”, como lo afirmó Rafael Principal Torres, Director de la Institución.

Desde la ciudad que nace al pie del Picacho, y descansa placidamente en lo que fue la laguna de los corronchos Nirgua rodeada de montañas y un gran calor humano característico de la región podemos visualizar hermosos paisajes que no han pasado desapercibidos bajo el pincel artístico de los pintores nirgueños dejando plasmado en lienzos y murales los mejores de ellos. Por otra parte, podemos notar que nuestra población ha sido lugar de inspiración del arte en todas las dimensiones en todos los espacios, sus calles, Arquitectura, montañas, su gente, historia y personajes que han hecho de la comunidad nirgueña la cuna de hombres soñadores y amantes del arte, en especial el dibujo y pintura.

Esta exposición que dedicada la institución cultural yaracuyana a este honorable señor, bien merecidas ya que de esta manera se esta valorando la trayectoria que ha brindado Rafael Montilla al colectivo yaracuyano y en especial a los nirgueños que han obtenido su trabajo y lo han valorado con la humildad y respeto que se merece. El fortalecimiento de la Exposición Pintores Nivarenses en el Museo Carmelo Fernández se la brinda sus compañeros amigos pintores, artesanos de la población.

Las obras reunidas para la exposición, exhibe en parte muestra de la población que vio nacer al homenajeado, trazan en ellas la historia, la mezcla del sentir de los artistas donde se marcan una pluralidad de lenguajes, proyectos y caminos el cual deben seguir para lograr objetivos concretos para cada uno de ellos y continuar plasmando en el lienzo sus hallazgos pictóricos del acontecer nirgueños.

De esta manera, el Museo Carmelo Fernández rinde homenaje al maestro del dibujo y la pintura que durante 50 años ha dedicado parte de su vida a plasmar y crear las obras de arte que dejan ver el sentimiento, y gentilicio con la armonía, que el artista deja a la mirada de quienes obtiene sus obras. Estamos hablando del Sr. Rafael Montilla Nirgueño inspirado por el picacho que lo vigila cada DIA en su remanso donde la fresca brisa deja en el su creatividad y su sueños cristalizado al terminar su obra.

Dentro de la gran legión de pintores, artistas plásticos, artesanos, que hoy acompañan al homenajeado en La Exposición de los Pintores Nivarenses 2006 podemos mencionar al Sr. Antonio Escobar, Arnoldo Moreno, Miguel Ochoa, José Gregorio Pinto, Virgilio Quintero, José Luis Montoya, Luis Hurtado, hombres de entrega al trabajo a dar lo mejor en la actividad que ejecutan como es el arte, el medio más usado para comunicarse con su entorno, y de esta manera, darle otro sentir a la vida.

El espacio cultural Museo Carmelo Fernández, institución visionaria en los hombres que de una u otra forma interactúan en el mundo artístico de hoy, brindan oportunidades a los artistas y comunidades de integrarse al contexto sociocultural del estado Yaracuy.

De esta manera se dan a conocer los valores de la región y proyecta sus saberes a otras latitudes con la finalidad de dignificar el trabajo de cada hombre y mujer en cualquier rincón de nuestra geografía.