De nuevo, otra cita con las artes visuales, con todos y cada uno de los artistas plásticos. La reafirmación de un proyecto ya exitoso el pasado año; un nuevo llamado a la participación. Un esfuerzo mancomunado del Ministerio de la Cultura a través del Instituto de las Artes de la Imagen y del Espacio (IAME), con el objetivo de apoyar, estimular, promover, reconocer y premiar anualmente el talento creador de nuestros artistas. Damos un paso más allá en nuestra decidida labor por acercarnos cada día más a las artes visuales que producen anualmente a lo largo y ancho del territorio nacional, integrando a todos los creadores sin distingos de procedencias geográficas, trayectoria, estilos, técnicas y discursos formales.

Arte Venezolano del Siglo XX, La Megaexposición, 2003 – 2004, dio inicio a un nuevo siclo de grandes exhibiciones artísticas, las cuales se activaron como espacios para el recuento, la re-mirada y que nos permitió reencontrarnos con el pasado y el presente artístico venezolano atesorado, en las instituciones museísticas del país. Un patrimonio visual de incalculable valor, la memoria gráfica de un siglo, el reflejo visual de incontables momentos de la historia reciente de nuestra cultura, y del legado de las artes visuales que nos anteceden. El país entero pudo apreciar la creación de todo un siglo, con sus artistas fundamentales y obras maestras del arte venezolano. Fue un gran proyecto artístico que implico el establecimiento de una basta y activa red expositiva que cubrió todo el territorio nacional. Esta primera megaexposición permitió una completa integración interinstitucional; los museos del resto del territorio nacional, junto a otras instituciones culturales como ateneos, casas de la cultura, galerías, salas de exposiciones, fundaciones y universidades, se unieron en un esfuerzo y objetivo común.

El Arte Venezolano del Siglo XXI, Segunda Megaexposición, Homenaje a Jesús Soto, se rindió un merecido tributo al gran maestro cinético venezolano, fallecido en Paris en Enero del 2005. La muestra nos ofreció una amplia y completas panorámicas de la creación actual de las artes visuales en el periodo comprendido entre los años 2001 – 2005 y en la misma participaron más de 2000 artistas que, con sus obras nos manifestaron como se escribe el arte desde cada región de nuestro país. En los 23 entidades federales se apreció una panorámica actual de lo que producen sus artistas plásticos, asimismo en Caracas se pudo apreciar las obras plásticas de los creadores de todo el territorio nacional. El evento evidenció la diversidad de corrientes estilísticas predominantes en el escenario plástico venezolano.

Con el mismo espíritu que motivo la producción de dos grandes muestras: Arte Venezolano del Siglo XX, La Megaexposición 2003-2004, y Arte Venezolano del Siglo XXI Segunda Megaexposición 2005, Homenaje Jesús Soto, EL CERTAMEN MAYOR DE LAS ARTES Y LAS LETRAS: CAPITULO ARTES VISUALES, nos presentó el año pasado una visión integral y plural de toda la riqueza y complejidad de las artes visuales producidas en cada uno de los estado del país. Un proyecto expositivo de confrontación artística que devino en una gran experiencia para todo el sector. Creemos que de nuevo el Certamen Mayor contribuirá a un más amplio conocimiento del arte que se produce en Venezuela en su complejidad y diversidad de técnicas temáticas, estilos y tendencias. Asimismo, proporcionara una mayor información de los artistas que habitan más allá de los tradicionales centros de producción artística del país.

EL CERTAMEN MAYOR DE LAS ARTES Y LAS LETRAS: CAPITULO ARTES VISUALES, se convierte así en un proyecto que el Ministerio de la Cultura a través del Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio (IAIME), asume con conocimiento y desarrollo equitativo de las artes visuales del país. 

Diseños venezolanos de Santiago Pol

El artista gráfico, más aun el hacedor de carteles, es un hombre que ayuda a construir la identidad de las ciudades y ofrece alternativas de lectura a los espacios arquitectónicos.

No obstante, la relación entre el diseñador y su medio ambiente es una simbiosis. Muro y papel, soporte y anuncio, logotipo e institución son parte de un solo discurso. Uno es el sustento del otro ambos se alimentan equitativamente puesto que los afiches, la identidad grafica de las empresas y aun de las estampillas están pensadas, diseñadas y producidas para un clima, un color, una luz y una forma de expresarse ya definidos. Lo urbano es una atmosfera cambiante. Y a su vez es una condición para los artistas que lo transforma. Santiago Pol ha dicho innumerables de veces, “Si Venezuela no existiera yo existiría como diseñador”. Su larga trayectoria en el oficio de los carteles descansa sobre la manía de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca posteriormente una huella gráfica. La obsesión por representar las palabras, el humor o malhumor del cliente y los ruidos, temperatura o densidad poblacional de la calle, de la sala de cine, del teatro o del metro de caracas se traduce en cientos de páginas boceteadas a mano para sintetizar todo en un cartel.

Es un comunicador visual y social masivo ecléctico e impredecible; conectado sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en cada trabajo todo el amor, todo el color, y todo el color de su país. Lo investiga minuciosamente a manera de sabueso gráfico, su propósito es llegar al otro; a ese que camina desprevenido y es potencialmente receptor de un golpe visual que lo dejara pensando.

La pequeña Venecia de Pol no es solamente el país laberíntico, desordenado, fértil, alto–contraste y generoso donde habita. Un territorio palafito edificado sobre las emociones de sus habitantes. Es además el mapa que a lo largo de cuarenta años de carrera ha dibujado para ella.

La ha visto por debajo y por arriba; también desde adentro y desde afuera. La ha representado en diversos formatos y ha creado una iconografía a base de objetos imposibles.

Cuando habla en sus diseños de otras culturas lo hace con ese mismo calor, color y amor; eso lo ha convertido en un venezolano universal. Un artista que salta la barrera del mensaje lingüístico y de la fecha pauta para llegar a todos, todo el tiempo.

La muestra preparada para exponer este comunicador visual en la “51 Biennale de Venezia” (Mayo-Noviembre 2005), es una síntesis de lo que ha sido fecundada relación de su creatividad con el ecosistema visual y emocional de su país. No obstante, nada estará exhibido para ser contemplado; esta Pequeña Venecia, dentro de la gran Venecia será una experiencia gráfica para ser navegada.

Humberto Valdivieso
Mayo 2005