Líneas y Trazos en el Espacio

Esta exposición de dibujo que presentamos en la nueva etapa del Museo Carmelo Fernández titulada Líneas y Trazos en el Espacios propone, ante todo, un análisis de las múltiples modalidades con que los artistas abordan el dibujo en cuanto medio de expresión individual de su sensibilidad, sus emociones y sus conceptos; pues el dibujo siempre ha sido testimonio de la vida interior del artista en su deseo de materializar su emociones y valores estéticos sobre el plano. Esta muestra es muy significativa para el museo debido que en esta oportunidad se presentan una serie de obras importante que forman parte de la colección.

Este heterogéneo conjunto de dibujos facilita de modo notable la comprensión de los recursos materiales y los procesos técnicos empleados por los artistas al momento de dar cuerpo tangible a sus ideas. Además la muestra acierta a poner en luz la validez y significado del dibujo en cuanta expresión plenamente autónoma de la percepción, la emotividad y el sentir estético de los artistas.

El dibujo no es solo representación, el dibujo se define así mismo, en oposición a la escritura, que es una simple representación del habla, el dibujo como la pintura es más que una simple representación de ideas, es experiencia conceptual y formal; para el espectador del arte es importante conocer cómo y con qué medios se producen o se manifiestan estas experiencias.

Las líneas suelen ser las bases de dibujo, es la encargada de escribir la forma;  realmente una línea es bastante más que eso: en ella puede haber toda la energía, la carga expresiva y síquica de la mano y la mente del artista; o el orden, el rigor, el sentido de construcción; o la posibilidad de poner luz o sombra, de crear apariencia de volumen y tercera dimensión; o el intento de separar dos áreas en un mismo espacio; o la necesidad de bordear, cerrar un espacio creando una forma. La línea es muy versátil el artista valoriza la línea, la hace mas gruesa o mas fina, acentúa o debilita  la presión sobre el lápiz, pluma, pincel, entre otros.

El dibujo es un arte en si mismo, y a la vez base necesaria para otras artes, especialmente el grabado, la pintura, el relieve y la escultura. Los principales medios de la historia del dibujo han sido la tinta y los lápices, pero no son los únicos. Yves Klein pintó con cuerpos, Lucio Fontana con cuchillos y Richard Long con piedras.

En este sentido, queremos destacar la riqueza y calidad excepcional de estas obras dentro de la colección del museo que revelan las claras  sensibilidades de los artistas incluidos en esta selección.

Textos tomados de Rita Salvetrini y Kosme de Barañano del Catalogo
Marcas y Trazos del Dibujo, Centro Cultural Consolidado. 1996

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Catálogo de la Exposición

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