“Dios geometriza” Atribuido a Platón. Hablar sobre mi trabajo visual, no me resulta nada fácil, a la hora de revisar lo que he ido realizando a través del tiempo. Desde mis inicios, en mí se revela un claro interés, por todo aquello que ha estado referido a la imagen, al dibujo, o al gusto simple y sencillo por la línea y la realidad que para mí, ésta representa. En un principio fue el verbo, pero en mi caso particular fue el papel de libros y cuadernos, intervenidos en las aulas del Liceo “Arístides Rojas”. Luego aparecen los elementos de expresión plástica, recibidos durante mi proceso de formación, en la Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández” de mi ciudad natal. Adentrarse en éste recorrido de vida, es como quitarle la piel a los pasos andados, haciendo que la visión de lo primigenio se devele ante mí, para interpretar forma e imagen dentro del plano, y del espacio asumido como tal. En mi trabajo, y debo decirlo, he llevado adelante un discurso plástico libre, sin más compromiso que el disfrute que me proporciona lo que hago, muchas veces con saltos angustiantes, pero luego retomados con calma y esa fuerza de convicción, que me han dado los resultados. Alternar visiones de épocas pasadas, ha sido en todo caso parte de mi formación, lo que indudablemente involucra, mi apreciación y evolución personal, dentro del concepto plástico por el que me ha tocado transitar. A lo largo de estas etapas, he ido percibiendo simbologías referidas a íconos del arte universal, lo cual me ha permitido relacionar imágenes, estructuras y composición, convertidas en alternativas válidas de interpretación y reflexión por lo observado. Dentro de este concepto, he podido apreciar dentro de la pintura románica, una importante referencia estética inscrita en el tiempo. La estructura compositiva de sus planos, los dorados impregnados de religión, pasando por obras emblemáticas del Renacimiento, o un Andrea Mantegna y su Cristo en perspectiva. La luminosidad cromática de Goya, así como el nuevo y asombroso Renacimiento de la figura humana, en Francis Bacon, Alberto Giacometti, Paul Klee, Graham Sutherland, o la posibilidad real del objeto presente en Marcel Duchamp, todos estos acompañados por el convulso expresionismo de Soutine, Joseph Beuys y otros. Por otro lado, el trópico de devenido en luz y redención de los venezolanos Armando Reverón, Otero, Jacobo Borges, Alirio Palacios, Gego. Los creadores, muchas veces hemos tenido admiración y querencias, por ciertas referencias visuales asumidas como realidad en la pintura y objetos de Antonio Lazo, Samuel Baroni, o el portentoso dibujo de Edgar Giménez Peraza. Yo celebro en mi particular modo de ver, esa otra visión del plano y de la imagen, que se muestra desde hoy, en el Museo “Carmelo Fernández” de San Felipe. Asumo el espacio y el plano, así como sus consecuencias, fijo el trazo y abro el surco sobre el soporte, eso me permite intervenir el plano, con materiales tan disímiles como el petróleo sobre la madera, o materias silentes como la pintura industrial, las cuales adquieren vida propia ante la línea hecha dibujo y su circunstancia. Puedo así repetir una y mil veces, ese gesto audaz de la imaginación, sobre la superficie intervenida, desgarrando el papel, la tela o cualquier otro soporte, de la realidad hecha textura. Dentro de ésta apreciación, no puedo dejar de mencionar la importancia que para mí, ha tenido el plano geométrico, convertido en volumen y abstracción. Dentro de la escultura y su tridimensionalidad, he ido desarrollado algunos proyectos referidos a la plenitud de la forma, provista de una interpretación a través del plano y su impacto vertiginoso al abrirse ante él espacio. Como creador visual puedo afirmar, qué es esencial participar de los nuevos lenguajes de expresión plástica, la fotografía, el video, o la PC, los cuales son aportes fundamentales que tanto el arte moderno, como el arte contemporáneo, nos han permitido apreciar. Podemos encontrar semejanzas y diferencias de la obra remitida en un tiempo y espacio determinado, o en sucesivas épocas, pero es el discurso, el concepto y el desarrollo estético, lo que a fin de cuentas importa. Apreciamos así un abstraccionismo geométrico puro, en el trabajo de Torres García, o la simplificación del plano seccionado del larense Carlos Medina, la soledad manifiesta en la obra de Edward Hopper, o en las nuevas generaciones de creadores como: Nelson Garrido y su Estética de la Violencia, Adrian Pujol, Patricia Van Dalen, Adonay Duque, Meyer Vaisman, Molina Pantin, Daniel Medina, Javier Téllez, Lihie Talmor, quienes con un lenguaje plástico irreverente, y un discurso propio, asumen su tiempo y ya. La esencia del arte está en la propia naturaleza, y en la reflexión que de nuestro tiempo y entorno podamos hacer. Otras etapas vendrán superando las anteriores, para maravillarnos y ser parte de ella. Yo reflexiono mi tiempo y lo comparo con otros tiempos, ello nos hace pertenecer a una generación y a un compromiso con nuestra propia existencia, con nuestra propia vida, y con nuestra forma de ver lo de ayer y comprender lo de hoy. Wilkar Ríos. 2009
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Museo Carmelo FernándezEl Museo “Carmelo Fernández”, es una institución museística de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO. Exposiciones MCF
Diciembre 2009
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