Los pájaros, esos pequeños seres que cruzan velozmente el aire mediante su vuelo, que dominan los cielos abiertos y casi siempre residen en lo alto de los árboles, han sido objeto de atención, interés e interpretación por los distintos pueblos y culturas del mundo, desde tiempos inmemoriales.

Objeto de múltiples simbolismos, a los pájaros se les asocia a nociones de trascendencia o superación de la condición terrena; de allí que el alma, cuando escapa del cuerpo tras la muerte física, es a menudo representada bajo la forma de un pájaro en vuelo. Se les ha relacionado con los dioses, considerándosele los mensajeros de los cielos aquí en la tierra, pues para muchos pueblos los pájaros significan la eterna comunicación entre el plano terrenal y el celestial.

A estos ligeros seres de las alturas y del aire los caracteriza, a primera vista, su fragilidad corporal, vivacidad, ingravidez, rapidez en los movimientos, visión panorámica, delicados y vistosos colores y sus melodiosos cantos y silbidos.

Más allá de su condición terrenal, los pájaros están impregnados de magia, leyendas, misterios y mitos. Han inspirado a escritores, poetas, artistas, artesanos, científicos, danzantes; y la gente del pueblo los recrea y humaniza en diversidad de expresiones populares.

En el arte popular venezolano, las imágenes de pájaros y aves recreadas por muchos tallistas de la madera y pintores, revelan la profunda admiración que sienten por el mundo natural que los rodea, por la exhuberancia y colorido de los diversos ambientes naturales de nuestra geografía.

En la iconografía de pájaros y aves en la obra de los artistas populares, estos no siempre se presentan como protagonistas, como suele suceder con muchos tallistas. En la generalidad de los casos, su presencia está integrada a otras imágenes del reino animal o vegetal, e incluso deviene asociado con los seres humanos en sus múltiples relaciones y acciones.

La familia Ferrer vive en un descampado falconiano muy cercano al pueblo colonial de Borojó. Abraham Ferrer fue el maestro artesano que dio vida a rústicos muebles y coloridos espejos hechos en madera balsa de Barisigua. A los hijos, les legó el tallar con una navaja el corazón carnoso de la madera. Sin embargo, los hijos y nietos tomaron sus propios caminos. Es así como nacen pavos reales de muchos plumajes, garzas cuello-largas como en espera de algún mosquito que devorar, turpiales, ronzalitos, cardenales y cristofués.

Los Ferrer, como se les conoce en la localidad, han llevado por todo el país y fuera de el, este arte que saltó las barreras de lo rígido y lo convencional.

Grone Romepri, Picture A.J.P., forma parte del legado de cerca de 700 obras artísticas que -bajo condición de custodia- nos ha entregado para su resguardo el coleccionista y fotógrafo Mariano Díaz.

Son 23 obras pictóricas en las cuales el artista recurre a la dualidad representativa que siempre ha caracterizado su trabajo: la representación plástica y la escritura, oficios creativos que ilustran el deseo de ser humano por trascender, por vislumbrar otros mundos reales y mundos ficticios dirigidos por el artista como en las escenas de las novelas. Así reflexiona, ilustra los cuentos y las historias cotidianas, el paisaje y su problemática, las historias con sus vaivenes y zancadillas; utilizando además el lenguaje escrito para acentuar el discurso plástico, hacerlo más comprensible y llenando su vacío gráfico y conceptual al cual no teme enfermarse.

Adrián José Pérez, verdadero nombre de Grone Romepri nació en el Tocuyo, estado Lara, en el año 1940 y expone por primera vez en el año 1971 en la Galería “La Otra Banda”, en Mérida.

Grone Romepri emplea a la pintura como un elemento reflexivo, como un espejo que refleja la realidad de la vida, trastocándola, poniéndola al revés, como una forma de conjurarla, de proteger su interior creativo.

Grone Romepri es un polifacético creador: músico, poeta y pintor, profesor de tamunangue y entrenador de boxeo. Es además un excelente ilustrador de las realidades de su entorno vital.

Habíamos varios Adrián José Pérez aquí en El Tocuyo, y los más conocidos éramos El Pingüino y yo que era el Negro Adrián, pero cuando dieron una película sobre la vida de Bolívar, al ver al Negro Primero, ahí en el cine cada vez que salía gritaban ¡Epa, Negro Adrián!, y así me bautizaron como Negro Primero, pero yo para hacerme un seudónimo como los artistas, entonces empecé a firmar mis cuadros como Grone Romepri, o sea, lo mismo pero al revés.

Todo mi arte, el musical, el escrito y el pintado lo he hecho al vesre, o sea, al revés, para que no me rompan mi intimidad ni me roben mis creaciones de letras y músicas. Porque soy también músico, compositor, profesor de tamunangue y entrenador de boxeo. Me gusta trabajar con niños y protegerlos porque de niño yo fui perseguido y abandonado. Escribí mi vida cuando cumplí los cuarenta y se llama La Cuadresma de Grone Romepri. La acabo de traducir al derecho, porque estaba toda al revés. Yo nací aquí mismito; son tocuyano del año cuarenta y en la vida he hecho todo lo que sea sembrar, limpiar zapatos, vender mangos, cosechar tomates, vender o repartir en una bodega. Estudié inglés por correspondencia y de allí aprendí que todo cuadro es un picture, y por eso los firmo así.

Yo empecé a dibujar en el suelo primero, en paredes después y de ahí pasé a cartones y a telas, siempre poniéndoles el nombre mío. Yo hablo con toda la gente pero me encierro en mi propio mundo. Mis reflexiones las escribo en mi pintura, porque una imagen se presta para que cada quien la interprete a su manera, y por esos equívocos se ha perdido mucho mundo.

                                                                                                        R.P.T