Una nueva muestra expositiva, fundamentada en las obras de la colección de este Museo, se abrió al público el pasado día viernes 03 del presente mes.

Espacio-Volumen es el concepto bajo el cual hemos agrupado 7 piezas con diferentes técnicas y materiales. Tratando de vincular el espacio de la sala con la obra en la instalación denominada Iwori-Melli-Osa-Yekum del artista cubano José Ángel Vincench, en la cual flotan libremente en el espacio, generando espacios virtuales, 4 lienzos blancos con la impronta del artista, lograda por presión directa del cuerpo impregnado en barro y color, emulando la limpieza del alma a partir del “despojo” corporal. Voces, cantos e invocaciones de la religión yoruba completan la obra junto a un cuenco de barro que contiene ramas secas usadas en el “despojo”.

Scarlet Canache ensambla materiales de desecho (maderas, clavos y ruedas metálicas) en un volumen que, a manera de puerta, nos traslada a mundos alternos. Alberto Asprino también recurre al uso de maderas encontradas en la playa, pulidas por la arena en el constante trajinar de las olas. Con ellas, ensambladas una al lado de la otra, crea rimeros de libros que pretenden llevarnos a hurgar en el pasado en constante alusión a la memoria perdida del ser humano, que busca nuevas emociones.

En una metáfora alusiva a nuestro mestizaje, Onofre Frías recurre a elementos tan disímiles como la estopa, resina, madera, latón y telas para crear una estructura sólida, vibrante y a la vez megalítica. Son sus Injertos del Alma.

Rosita Galea de Falena, con su pieza Vorágine, recurre a la translucidez del vidrio, al esmerilado en círculos concéntricos que alojan una pupila esmaltada que -cual ojo de Dios-, todo lo escruta buscando la verdad; generando un espacio ambiguo a través de la transparencia y opacidad de la lámina.

Un juego de volúmenes, espacios y vacíos presenta Daniel Briceño con su obra “Disección de una Virgen”. La imagen de la virgen morena mexicana, la Guadalupe, se ensambla con las calaveras de dulce que recuerdan a los difuntos en la celebración del Día de Muertos; día que para los mexicanos conjura el concepto de la muerte y lo convierte en vida a través de la resurrección, idealizada en las lagartijas presentes en la obra, que regeneran su cola después de su mutilación.

Finalmente, Edith Osorio -artista yaracuyana residenciada en Oriente- nos muestra una talla donde los vacíos en las curvas ascendentes juegan y contrastan con las superficies solidadas, plenas, del resto de la estructura.

Son piezas diversas, “obras de arte”, que son parte de un “tesoro”, vinculados a entornos propios y variados y por lo tanto, son piezas “descontextualizados” en el museo. Por ello es siempre necesario dotarlas de un referente que las ubique y posibilite su exhibición y compresión por parte del público: el espacio y el volumen en este caso. Es esta una exposición que evidencia la riqueza y variedad de una colección patrimonial que hemos venido albergando en 25 años de existencia de nuestro museo.

                                                                             Rafael Principal Torres

Grone Romepri, Picture A.J.P., forma parte del legado de cerca de 700 obras artísticas que -bajo condición de custodia- nos ha entregado para su resguardo el coleccionista y fotógrafo Mariano Díaz.

Son 23 obras pictóricas en las cuales el artista recurre a la dualidad representativa que siempre ha caracterizado su trabajo: la representación plástica y la escritura, oficios creativos que ilustran el deseo de ser humano por trascender, por vislumbrar otros mundos reales y mundos ficticios dirigidos por el artista como en las escenas de las novelas. Así reflexiona, ilustra los cuentos y las historias cotidianas, el paisaje y su problemática, las historias con sus vaivenes y zancadillas; utilizando además el lenguaje escrito para acentuar el discurso plástico, hacerlo más comprensible y llenando su vacío gráfico y conceptual al cual no teme enfermarse.

Adrián José Pérez, verdadero nombre de Grone Romepri nació en el Tocuyo, estado Lara, en el año 1940 y expone por primera vez en el año 1971 en la Galería “La Otra Banda”, en Mérida.

Grone Romepri emplea a la pintura como un elemento reflexivo, como un espejo que refleja la realidad de la vida, trastocándola, poniéndola al revés, como una forma de conjurarla, de proteger su interior creativo.

Grone Romepri es un polifacético creador: músico, poeta y pintor, profesor de tamunangue y entrenador de boxeo. Es además un excelente ilustrador de las realidades de su entorno vital.

Habíamos varios Adrián José Pérez aquí en El Tocuyo, y los más conocidos éramos El Pingüino y yo que era el Negro Adrián, pero cuando dieron una película sobre la vida de Bolívar, al ver al Negro Primero, ahí en el cine cada vez que salía gritaban ¡Epa, Negro Adrián!, y así me bautizaron como Negro Primero, pero yo para hacerme un seudónimo como los artistas, entonces empecé a firmar mis cuadros como Grone Romepri, o sea, lo mismo pero al revés.

Todo mi arte, el musical, el escrito y el pintado lo he hecho al vesre, o sea, al revés, para que no me rompan mi intimidad ni me roben mis creaciones de letras y músicas. Porque soy también músico, compositor, profesor de tamunangue y entrenador de boxeo. Me gusta trabajar con niños y protegerlos porque de niño yo fui perseguido y abandonado. Escribí mi vida cuando cumplí los cuarenta y se llama La Cuadresma de Grone Romepri. La acabo de traducir al derecho, porque estaba toda al revés. Yo nací aquí mismito; son tocuyano del año cuarenta y en la vida he hecho todo lo que sea sembrar, limpiar zapatos, vender mangos, cosechar tomates, vender o repartir en una bodega. Estudié inglés por correspondencia y de allí aprendí que todo cuadro es un picture, y por eso los firmo así.

Yo empecé a dibujar en el suelo primero, en paredes después y de ahí pasé a cartones y a telas, siempre poniéndoles el nombre mío. Yo hablo con toda la gente pero me encierro en mi propio mundo. Mis reflexiones las escribo en mi pintura, porque una imagen se presta para que cada quien la interprete a su manera, y por esos equívocos se ha perdido mucho mundo.

                                                                                                        R.P.T