47 fotografías diversas de 13 fotógrafos venezolanos forman parte de la colección del Museo “Carmelo Fernández”.

Fotografías que recogen una multiplicidad de técnicas y visiones.
Enfoques macros de un paisaje descontextualizado, donde las texturas suaves y tersas y los pliegues ondulados generan una visión ilusoria de una sabana extendida sobre la piel de un animal. De esta manera, Juan Carlos Urrutia da continuidad a su propuesta estética fundamentada en la ecología y en los efectos ilusorios que generan los enfoques particulares sobre un determinado elemento. Alexander Brandt plantea dos series conceptualmente opuestas; en una retoma el tema de la figura humana que ha desarrollado siempre, enfocando la imagen hacia detalles muy particulares; ahondando en el juego de texturas, el mal sublima en la otra serie donde lleva a la fotografía sus planteamientos sobre la geometría sensible en un juego de superposición de imágenes, tramas y texturas que crean espacios ilusorios y diversos.

En una intervención volumétrica del espacio fotográfico, Oswaldo Blanco juega con la superposición de estructuras para crear efectos tridimensionales. En similar tendencia se mueven María Hernández y Michelena Farrauto; la primera juega con diversos elementos a manera de collage para dar a las imágenes una carga emotiva y sensorial donde lo pagano y sensual se enfrenta a visiones místicas. En la segunda, Farrauto, superpone planos fotográficos, colores y transparencias para transmitir un mensaje subliminado sobre el ser mujer.

Dixon Calvetti y Mariano Díaz, con visiones muy particulares, estéticas y conceptualmente, exploran el imaginario visual del mito y la religiosidad relativa a la diosa de Sorte.

Una búsqueda angustiosa sobre el ser podemos ver en la obra Ocaso, de la serie del mismo nombre de Ramón Caracas; ojos, manos, pies y oídos en cercanía y concordancia nos recuerdan los inexorables efectos del paso del tiempo en el ser humano. Las posibilidades del collage fotográfico real y la intervención de los fragmentos, donde la roturas y los cortes adquieren valor propio, es la propuesta de Carlos Contreras en una imagen que resulta conflictiva espiritualmente para quienes se aferran a la divinidad del Ser.

Francisco Larry Camacho explora las vetas del cuerpo femenino, las sensuales y brillantes líneas que lo perfilan contrastado con las texturas de la arena en la playa, para dar una aproximación fundamentada en los contrastes, en el principio y fin, en lo masculino y lo femenino.

Emiliano Barreto y William Rodríguez tratan el paisaje real, intervenido digitalmente en el caso de Barreto para crear una sinfonía de efectos luminosos y sombras opuestas al sol. Rodríguez recurre a los efectos luminosos reales y a las distorsiones del color y las líneas en las aguas del canal, para crear un paisaje fantástico.

Son propuestas diversas que enriquecen una colección museística que quiere dar también a la fotografía, el protagonismo que ha venido tomando impulso en los últimos tiempos, no solo como documento, historia y registro, sino -esencialmente-, como búsqueda estética, expresiva y sensible, con valor autónomo desligado de lo pictórico.

Gracias al empeño y la dedicación de la Fundación Fototeca de Barquisimeto, es posible presentar en el Museo Carmelo Fernández, la obra de Enrique D’ Lima Domínguez, yaracuyano, fotógrafo retratista y pionero del movimiento cinematográfico venezolano en la década de los años 20 del pasado siglo.

Enrique Augusto D’ Lima Domínguez, nació en San Felipe el 23 de Junio de 1901. En esta ciudad inicio sus estudios formales y también, con el apoyo de sus tíos maternos, se inicio en la práctica de la masonería.

A mediados del año 1916, junto a su madre y su hermano Jorge, se traslada a Caracas en la búsqueda de mejores opciones de estudio. Allí regentaron la Pensión D’ Lima, entre las esquinas de Coliseo a Peinero, la cual se convirtió en el refugio ideal para los yaracuyanos que emigraban a Caracas ante la insuficiencia de instituciones educativas en San Felipe. Comienza a interesarse por los postulados del ideario comunista, muy de moda en la Caracas de los años 20, conjuntamente con su primo Raúl Domínguez, posteriormente un destacado abogado estudioso e impulsor de la lucha agraria en Yaracuy. Así entonces, masonería y comunismo orientaran en el futuro la práctica vital de Enrique D´ Lima.

Por estos mismos años se vinculan con la naciente industria cinematográfica nacional, cuando se crea el Servicio Cinematográfico Nacional (SCN) primera empresa oficial de cine que se conoció en el país. Allí comienza a trabajar en los Laboratorios Cinematográficos Nacionales en la realización de noticieros y documentales que mostraban las andanzas del dictador. Fue un técnico apasionado que prestado a la actuación participo en importantes películas nacionales: Un Galán como Loco (1928), El Relicario de la abuelita (1933), Taboga (1936); Hacia el calvario (1936) y Gentuza (1937).

Desde entonces comienza a interesarse por las fotografías y ya para el año 1937 ejerció como tal. A mediados de 1938, disuelto el Servicio Cinematográfico Nacional, pasa a trabajar en los Estudios Ávila Compañía Anónima Cinematográfica Venezolana, empresa fundada por Rómulo Gallegos para la producción de documentales, noticieros y revistas cinematográficas y muy pocas películas,  entre las cuales vale destacar “Juan de la Calle”, donde también Enrique D’ Lima compartía su rol de laboratorista con el de actor.

A raíz del cierre de los estudios Ávila, en 1942, D’ Lima permanece en Caracas hasta el año 1945, cuando se traslada a Barquisimeto, donde ya vivían su madre y su hermano. En una edificación ubicada en pleno centro de la ciudad, en la carrera 19,  esquina con la calle 25, frente al Teatro Juárez, Enrique y Jorge D’ Lima Domínguez instalan Foto Estudio D’ Lima. Enrique D’ Lima, además de hacer el trabajo de laboratorista fotográfico era el retratista que gozaba de mucha aceptación entre la numerosa y fiel clientela que pasaba por su ya conocido negocio; dotado de lámparas fijas de iluminación, andamios, telones y estructuras de madera que le permitían adecuar los elementos escenografitos requeridos a las exigencias de su clientela.

A finales de los años 40 y como consecuencia de la introducción de la fotografía a color, se puso muy de moda en Barquisimeto, el retoque de originales y la “iluminación” (coloreado) de las imágenes, lo cual le daba a las fotografías una atmósfera llena de candor y ensoñación, actividad en la que también obtuvo mucho éxito.

A principios de la década de los 50 comienza el registro fotográfico de las bailarinas y presentaciones de la Academia de Danza y Ballet de Taormina Guevara, lo cual le permite desarrollar en su estudio, hermosas composiciones con las modelos espléndidamente vestidas en atenuadas atmósferas luminosas.

Militante siempre de la masonería y el ideario comunista, en la década de los 60 sufre la persecución que contra militares comunistas desató el gobierno de Rómulo Betancourt. Su Foto Estudio era centro de reunión y tertulia de masones comunistas e intelectuales y artistas. También pintaba, en sus escasos ratos libres, flores, bodegones y paisajes al óleo.

El cine quedaría en el recuerdo. La obra fotográfica de Enrique D’ Lima es abundante, como corresponde a un fotógrafo considerado uno de los mas importantes del siglo XX venezolano; quien dejo un valioso testimonio de su tiempo a través de los rostros, miradas y escenas que surgen de su depurada obra.

Murió en Barquisimeto, a los 71 años de edad, en el año 1972, dejando un importante legado que nos permite reconstruir el conocimiento de la historia cinematográfica y fotográfica nacional.