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En esta muestra el público venezolano recorre la trayectoria artística de 61 artistas y docentes de la Academia de Brera de Milán, institución fundada en 1776 por la Emperatriz austríaca María Teresa. Este centro de estudio e investigación en el campo de la alta formación artística es protagonista contemporáneo de la evolución artística europea y de la escena cultural italiana (Milán). Los creadores presentes en sus obras exaltan y subliman la bandera italiana, vista como símbolo del sentimiento de amor que llevó a los italianos hasta la unificación. Transmiten mediante estas grandes obras lo que caracterizó entonces y mantiene hoy el pueblo italiano: el sentido de la armonía, el coraje y la capacidad de sacrificio para la construcción de un futuro mejor. Tradición italiana + diseño venezolano La exposición además se ve enriquecida con la participación de 10 artistas venezolanos, estrechamente unidos a la tradición italiana, no solo por vínculos de sangre e integración sino también por elecciones estéticas comunes. Estos diseñadores crean obras en las que la bandera expresa la catarsis de una abstracción conceptual que libera la fantasiosa y genial creatividad artística de intérpretes excepcionales. Arte para revivir la historia La celebración internacional del 150º aniversario de la Unidad de Italia, así como la de los 200 años de Independencia de Venezuela no sólo significan recordar dos hechos históricos fundamentales, sino que invocan tenaz y apasionadamente una solidez, armonía e integración civil, que además de ser geográfica y constitucional, es de carácter cultural. El arte revive la historia: celebra su origen; tanto la propia como aquella de una humanidad cooperativa, que ve en los demás un recurso, una riqueza y un punto de reflexión. Se trata de rendir homenaje a un recuerdo solemne y de invocar simbólicamente su continua actuación, para evitar que fuerzas sin memoria e injustas hagan que se pierda irremediablemente. Cada obra es un cofre que conserva el origen, una bandera; cada espectador es el abanderado de una nación.
Desde 1983, cada 10 de mayo se celebra el Día Nacional del Artista Plástico en Venezuela, para conmemorar el natalicio de uno de los más grandes hombres que conforman el legado artístico y cultural de Venezuela, Armando Reverón. A tal fin el Gabinete Ministerial Estadal de Cultura Yaracuy y el Instituto de Cultura del estado Yaracuy se suma al 124 aniversario del Natalicio del pintor de la luz con una muestra de los creadores y creadoras de nuestra tierra yaracuyana. Con mucho orgullo nos satisface presentar una visión de las artes plásticas del estado Yaracuy. En esta oportunidad, un grupo de propuestas estéticas convergen para constituir una trama que va desde el arte popular hasta las últimas expresiones contemporáneas. La creación de la Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández” en el año 1959, permitió la presencia en nuestro estado de notables maestros y artistas plásticos venidos de otras regiones, quienes con su experiencia y vocación contribuyeron a formar una exitosa generación de creadores que en los actuales momentos impulsan ese legado estético de sus maestros. Además el flujo permanente a San Felipe de artistas de trayectoria nacional posibilitó un enriquecimiento de la formación y un crecimiento de la actividad expositiva. Posteriormente llega a San Felipe, en el año 1961, el pintor carabobeño Luís Guarenas, de formación autodidacta y notable paisajista, quien funda un Taller de Arte Infantil; posteriormente, el Taller Guacamaya y la Casa del Artista, instituciones en las cuales siempre buscó transmitir su experiencia y formar así una generación de pintores yaracuyanos, ampliando de esta manera las opciones de formación. En este sentido la exhibición "Hacia Adentro. Apuntes para una exposición" muestra la actualidad de los creadores yaracuyanos, quienes con su esfuerzo y creatividad se comunican a través de lo pictórico, escultórico, el vídeo, el dibujo y la fotografía, entre otros lenguajes plásticos, donde la identidad cultural del estado se evidencia en las obras. Un grupo de artistas plásticos como: Antonio Escobar, Rafael Montilla, Wilkar Ríos, Francisco Villoria, Mario Rico, Hugo Álvarez y Ángel Milla imponen madurez estética en conceptos y técnicas dentro de la obra de cada uno y desde su reflexión personal. Otra de las presencias en dicha muestra son los artistas autodidactas, populares o ingenuos, creadores por sobre todas las cosas; quienes han cultivado y desarrollado un lenguaje importante dentro del mundo artístico yaracuyano, con sus formas, colores y texturas y desde la identidad social y cultural. Estos son: Leonardo Tezara, Domingo Escalona, Gustavo Espinoza, Frank Suárez, José Uranga, Obdulio Rengifo e Iván Castillo. Por ultimo, los artistas plásticos más jóvenes refrescan la exposición con nuevas propuestas donde la gramática visual es muy acertada desde la experimentación; ellos son: Alexander Brandt, Dixon Calvetti, Andreina Zavarce, Domingo Laya, Juan Carlos Urrutia, Héctor Sánchez, Héctor Contreras, Emiliano Barreto y José Rodríguez. Esta experiencia se vuelve intima entre los colores vibrantes que se transforman en telúricos, sobre las superficies planas para apoderarse del espacio, para envolvernos en un dialogo metafórico que cubre y envuelve las evocaciones poéticas. Así mismo, la materia, la imagen y lo objetual expresan contundencias en esta exposición, acompañadas de la figuración, la fe y el sincretismo, la naturaleza y las tradiciones urbanas que problematizan al hombre y a la mujer actual desde el ámbito de la creación plástica. En fin, el camino está abierto para revisar e indagar en el trabajo plástico en la provincia, pues, exposiciones como ésta son la expresión de los nuevos tiempos de nuestra plástica, profundamente marcada por la energía de la juventud que sueña y cree en el arte como forma de vida. Juan Carlos Martínez
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Museo Carmelo FernándezEl Museo “Carmelo Fernández”, es una institución museística de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO. Exposiciones MCF
Diciembre 2013
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