Evangelina Montero, nacida en Maracay Estado Aragua en el año 1966; desde los 06 años comparte nuestra tierra yaracuyana, ya que reside en San Pablo, municipio Arístides Bastidas; presenta una síntesis del trabajo creativo que ha venido realizando desde el año 2008; en la búsqueda de un lenguaje propio dentro de las tendencias diversas que han caracterizado el trabajo de la talla de estilizadas figuras, en los listones de madera que son utilizados como soporte para los cepillos de barrer.  A partir de ellos elabora figuras variadas que van desde la temática religiosa a la de personajes populares, históricos e imaginarios, en los cuales personifica su cosmovisión, así como la expresión de su sentimiento y forma de interactuar con el mundo que la rodea. La realización e intervención de estos objetos de uso cotidiano, no hace la tradicional distinción entre tendencias  artísticas que se complementan como son el arte y la artesanía; y tampoco diferencia las vivencias poéticas de la cotidianidad,  con la  cual compromete su vinculación  como formas solidas de su interioridad; donde el trabajo es fundamentalmente manual e independiente del uso de la tecnología.

 Cabe destacar la importancia del aporte de su padre y del pintor Ramón López Valenzuela, en la conjugación de su trabajo. Reflejo de su amor por la investigación de su lenguaje creativo, el mismo que trae consigo desde su tierna infancia y sustenta con su desarrollo como diseñadora de modas. Este maridaje crea signos visibles y establece con absoluta libertad, su estilo artístico. El apoyo familiar ha sido de  igual manera, pilar fundamental en la consecución de su trabajo. Todos estos factores amalgaman una conducta que nutre su pasión y amor por la talla y establecen un sentimiento testimonial de su obra.; cuyo impulso plástico nace de una fuerza expresiva vital y espontánea. Otro factor importante para el desarrollo de su trabajo, ha sido el estímulo y reconocimiento recibidos, lo cual le ha permitido fortalecer su experiencia.

La obra de Evangelina Montero responde a la necesidad de mostrar esa pasión por la vida y por el arte, lo que la impulsa constantemente a experimentar en el campo de la representación sin desligarse de los sentimientos y reflexiones. La honestidad que vemos en su trabajo, se traduce entonces en una producción artística autentica con una carga emocional intensa, presentes ambas en su vida y transmitidos a la madera, sin la estridencias del modernismo, y con la  independencia del uso de la tecnología; características constantes en su trabajo,  entendido, como una forma de vida. En esencia, un espíritu sencillo y generoso al cual esta institución ha querido brindarle un modesto reconocimiento con la celebración de esta muestra expositiva.   

Daniel Albis / Diciembre 2013

Es un proyecto multidisciplinario para promover el cruce de los lenguajes artísticos, impulsar el encuentro entre las distintas disciplinas, articulando el diálogo y la reflexión entre creadores, el público y las instituciones.

Punto de Encuentro es una exposición de cruce/convergencia de varias disciplinas artísticas, como la pintura, el dibujo, la fotografía, el video y las instalaciones, entre otras.

EL ESTADO DE PEQUEÑAS COSAS. Las fracciones de ciertas obras, la realidad descompuesta, la preocupación ecológica, la sátira, la investigación del color, el estudio del cuerpo humano, la monumentalización de algún tema anecdótico, son algunos de los discursos en este conjunto de obras y ello posee un extraordinario poder de evocación en la exposición. Algunas de estas piezas tienen como punto de encuentro que transforman el significado e interpretación a medida que detenemos nuestra mirada en los pequeños detalles, ¿cómo transcurre una acción?, ¿cómo pintó el artista su obra?, ¿cuáles elementos colaboraron en su proceso creativo?. Son detalles que adquieren un valor por igual y un significado una vez que el espectador los ha identificado en cada una de las propuestas.

LA LITURGIA DE LO COTIDIANO. Detrás de cada objeto existe una historia, un relato, que espera ser contado. Los objetos cotidianos, aquellos que pasan totalmente desapercibidos en el día a día, adquieren una dimensión significativa cuando se descubren dentro de una pintura, una fotografía, un dibujo, una instalación y en cualquier otra disciplina de las artes. Eso también es un punto de encuentro en la obra de arte.

EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO. Cualquier obra de arte supone el inicio de un relato, que transcurre en un tiempo y en un espacio determinado.
En ocasiones una obra se presenta de una forma directa, comprensible aquí y ahora. En otras sin embargo es necesario seguir el hilo conductor de la narración para comprender el significado de lo que vemos. Pero se coincide que todas marcan un relato.
El arte tienen una función de comunicación activa y de despertar en la gente el músculo dormido del conocimiento, hacerlo más  reactivo es un ejercicio que se desprende de los lenguajes de todos estos creadores.

ARTISTAS QUE DINAMIZAN EL ARTE. Sin duda,  las propuestas de estos artistas dinamizan el panorama artístico de una ciudad, de un país, de una época. Más aún cuando luego de un supuesto declive de la pintura, algunos de estos creadores, hoy por hoy prefieren comunicarse a través de las artes tradicionales, pintura, dibujo, fotografía, instalaciones, entre otros, pues todas son expresiones artísticas que se interconectan y transitan por los mismos circuitos.

QUIENES LA CONFORMAN. En esta exposición titulada  Aragua: Punto de Encuentro, se pretende  ofrecer una visión amplia del hacer plástico de hoy en nuestro contexto local y para ello hemos seleccionado a los siguientes artistas: Nelson Sarabia, Gladys Prato, Margarita Sierra, Frank Pacheco, Flavio Gerdel, Beatriz Nones, Marcos Aponte, Roberto Notarfrancesco, Dumalva Herrera (DUDU),  Lisbeth Franco, Rodrimar Carapaica, Mareli Silva, Franklin Rodríguez, Abel Pereira  y Jhonny Mendoza.

LA SALA DE ARTE. Inicialmente Aragua: Punto de Encuentro, se presentó en los bien cuidados espacios de la Sala de Arte del Diario El Impulso de Barquisimeto, donde tuvo una importante mirada por el público de esa región del país, además se realizaron diferentes actividades educativas para decodificar la muestra.

Tener la oportunidad de que este cuerpo de obras de este grupo de artistas, de una dilatada trayectoria dentro del territorio aragueño, se pueda presentar también  en el Museo Carmelo Fernández, del Estado Yaracuy, es muy significativo. En esta ocasión se podrán amalgamar diversos lenguajes en un mismo espacio y así podrán dialogar en variados soporte y formatos, lo cual permitirá a los visitantes disfrutar, un poco de la huella creativa de Aragua.

                                                            Ydelisa Rincón González / 2013