A propósito de esta muestra, que el Museo “Carmelo Fernández” presenta actualmente en su espacio de la Sala 01, el autor expresa que “… a través de mis trabajos tridimensionales invito al espectador a percibir sensaciones: de dolor, pesadez, simplicidad, complejidad, tristeza, alegría, vacíos, solidez, movimiento, inamovilidad, calma, dinámica…, es decir, diversas emociones a través de elementos tan sencillos  como la línea, la forma y el volumen. Con la consecuencia directa que la acción de la luz y la sombra generan sobre este ultimo elemento; produciendo a su vez diferentes efectos en la estructuración de las composiciones, bien sea para estilizarlas o para hacerlas mas complejas…”.

Agrega el artista que “…la temática va dirigida esencialmente a la figura humana, a lo antropomórfico; expresión genérica cuyos rasgos también se transmiten o se pueden visualizar en las formas abstractas, que nos remiten a elementos creados, no existentes. Como una expresión de la creación producida por las ideas en conflicto y por los sentimientos; llevados luego a la materialización a través de las formas escultóricas y a partir del estudio y el análisis de los materiales y su vinculación con la técnica.  Todo ello como paso previo para concretar las ideas como consecuencia del pensar y experimentar a lo largo de mi vida…”.

Roberto James nacido en San Felipe en el año 1961, egresó de la Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández” en el año 1981. Con una fructífera carrera como artista y como docente en la misma escuela donde se formó; desarrolló una extraordinaria habilidad para el dibujo y para el uso y la aplicación del color, lo que devino en una producción pictórica emparentada con un surrealismo sencillo, amable, natural, sin las estridencias, ni el desparpajo, sin la irreverencia propia de los artista  jóvenes; pero lleno de un simbolismo que refleja su permanente    preocupación por la naturaleza, el ambiente y el hombre como elemento dual que se premia y se flagela a un mismo tiempo.

Ahora, esa pasión por el volumen ya entre vista en sus pinturas, la vuelca en una producción escultórica de pequeño y medio formato, donde busca sus formas a partir de lo concreto y de lo abstracto a un mismo tiempo; experimentando con materiales diversos, con texturas variadas que generan conexiones infinitas, con tintes y opacidades; fiel reflejo de una preocupación permanente por el equilibrio, no solo de las formas sino también de los acabados.  Todo ello como una alusión posible al equilibrio del ser humano en su tránsito por un mundo cada vez más amenazado, cada vez más atacado.   

                                                                                              RPT/06/2013