Es propicia la oportunidad para hacer una reflexión sobre la metodología utilizada en cuanto a los conceptos que existen para medir una obra, en función de la densidad del color, la yuxtaposición cromática, la figura y el fondo, así como también la paleta utilizada. Resaltar la idea de que no somos creadores de nada, solo “transformadores” de las cosas creadas. Ello origina la idea de analizar la arbitrariedad de algunos críticos de arte cuando hacen sus comentarios sobre una obra, específicamente en las artes visuales. Alienación… según el psicoanálisis, es una patología referida a la idealización y la identificación. La alienación también puede ser social, y puede suceder porque el sujeto este inmerso en un sistema de poder social que le impide pensar libremente. “Culmina en la muerte el pensamiento propio”. El individuo caracteriza un discurso que piensa por él, decide por él y le impone sus ideales y cultura. Hablar de la alienación, es hablar de la inoculación de otras ideas ajenas a nuestra cultura. Etimológicamente ajeno (que pertenece a otro). ¿Quién garantiza que con la variable actitud de los hombres ante una obra de arte, según la situación histórica, no este alienado cuando hace sus críticas y da sus opiniones sobre una determinada pintura? ¿Los comentarios que hace un crítico sobre una pintura son siempre ideas puras, acertadas y sin alienación? ¿Entonces se diría que un crítico debe poseer un tercer ojo, que sea mucho más que un receptor de luces, colores y líneas? Sin embargo, a pesar de la inevitable pluralidad de opiniones que pueden surgir sobre lo antes descrito, se puede afirmar que la pintura es un producto del hacer humano y por lo tanto tiene un ámbito propio del espíritu. Una característica de las obras presentadas, es la proyección del subconsciente del autor, la utilización de la memoria. Cada figura femenina es una historia completamente diferente. En estos trabajos hay una necesidad de romper con la alienación mediante el manejo del color, ya que es “el lugar donde el cerebro y el universo se juntan”. Más allá de la envoltura que da el color y el uso de las técnicas tradicionales para pintar, hay una búsqueda en plasmar una historia. El artista resalta la densidad del color, los mezcla; dela los espacios vacíos de color en lugares estratégicos de la obra, las capas sobre capa de pintura realzan el valor y la luz. Las huellas dejadas por el pincel, definen el deseo de romper con los esquemas alienantes impuestos siempre por la sociedad. El pintor se esfuerza en dar identidad propia a los personajes, los que surgen en sus recuerdos deformando las líneas originales. El tema central es el autorretrato, con lo cual se busca perpetuar la imagen de la mujer a través de los tiempos. Héctor Contreras, Junio 2013
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Museo Carmelo FernándezEl Museo “Carmelo Fernández”, es una institución museística de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO. Exposiciones MCF
Diciembre 2013
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