Cirilo Mendoza se puede considerar uno de los pintores autodidactas de origen popular más importantes de Venezuela. Nació el 9 de febrero de 1920, en la población de Marín, estado Yaracuy. Su infancia y juventud la pasó entre los trabajos del campo y los juegos propios de los niños. Fue un joven activo, inquieto y rebelde, dedicado a varios oficios para poder subsistir, entre ellos la música y la agricultura, actividades que abandonó al asumir el trabajo de comerciante informal. Dibujar fue una práctica permanente, a los treinta años decide aprender a leer y escribir, se aficionó por la lectura especialmente de poesías y novelas, motivándose a escribir versos y componer letras de boleros; también leyó tratados de pintura, especialmente se interesó por Leonardo da Vinci. En 1954 pinto su primer cuadro: “Patio con sol”. A los 40 años, Cirilo Mendoza asume la pintura con compromiso. Su trabajo se fundamenta en lo anecdótico, histórico, humorístico y reflexivo. En conjunto, sus cuadros son crónicas que registran las historias, reales o inventadas, de los personajes que allí aparecen, de los lugares donde vivió el artista y aspectos de su propia intimidad. Otros ejes temáticos que orientan la obra de Cirilo, están relacionadas con el trabajo del campo: de la siembra, la cosecha, los potreros, los oficios domésticos en el interior de las casas y los patios. Igualmente, pinto unos cuantos autorretratos, retratos de su madre, de santos católicos, de Bolívar; e hizo desnudos femeninos, flores y bodegones. Represento las avenidas con su tráfico automotor, la aglomeración de transeúntes en las paradas del transporte público, los viaductos y los cerros de Caracas con sus barrios, el Metro y sus congestionadas estaciones. De las festividades populares realizó un importante registro, piezas presentadas como puesta en escena de alguna obra teatral al aire libre. En relación al paisaje, Francisco Da Antonio escribe “…su trabajo está referido a la transcripción del entorno paisajístico: calles terrosas en cuyas márgenes se alinean casitas proletarias bajo las sombras de árboles copudos. Paisajes cuyo interés enfatizaba el tratamiento de las luces y las sombras. (…) estampas que fueron mas tardes enriquecidas con la incorporación de personajes. Igual podemos ver en los paisajes del pueblo: la sombra de los atardeceres reflejada sobre el pavimento transmitiendo la atmósfera de tranquilidad y quietud de las primeras horas de la tarde...”. Cirilo pintó con esmalte industrial y uso para sus cuadros diversos soportes: lienzos, cartones y tablas de madera. Preparaba las telas o soportes con color blanco y aplicaba los pigmentos de manera directa, mezclándolos sobre la superficie para crear los efectos del claroscuro. Generalmente no realizaba bocetos y las figuras las dibujaba directamente con el pincel. El volumen lo lograba enteramente con la luz y el color aplicado en manchas grandes y pequeñas. Las figuras, desproporcionada, difusa en sus contornos aunque con expresividad en los gestos. Aun cuando Cirilo Mendoza sintió atracción por las tonalidades frías en climas nocturnos y misteriosos, sus pinturas no nos refieren al mundo atormentado y pesimista de otros artistas de visión interior. Es una pintura fragante y hermosa con rasgo de un humor fresco que denotan un espíritu rústico pero reflexivo, profundo y observador. Cirilo Mendoza murió en San Felipe el 24 de Septiembre del año 2004. Curiosamente, el día en que el Museo “Carmelo Fernández” inauguro su exposición retrospectiva “Genio y figura.” Fuente: Frank Morales, CIRILO MENDOZA. |
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A la par que ha abordado siempre, con la devoción y el afecto que le merecen a las personas de su entorno familiar; en una especie de galería que recoge importantes momentos vividos. Blas Herrera, Mary Cruz, Nilyan, María Auxiliadora, Blas II y Mario Ricardo. Retratos que se funden junto a un singular repertorio de personajes míticos vinculados a las creencias populares como su María Lionza y la India Yurubi. Al tiempo que ha nutrido la iconografía católica con sus versiones de Vírgenes y Santos del ideario cristiano, presentes en muchos templos de la geografía yaracuyana.
Carmen Helena Pérez de Herrera nació en San Felipe estado Yaracuy el 30 de mayo de 1926. En 1942 ingresa a la Escuela Nacional de Enfermeras donde se gradúa 4 años mas tarde. Ejerce su profesión en el antiguo Hospital Placido Daniel Rodríguez Rivero en la Independencia y posteriormente en la Unidad Sanitaria de San Felipe.
De su matrimonio con el comerciante Blas Herrera tuvo cinco hijos. Cuando los hijos emigraron a otras ciudades para realizar sus estudios universitarios, comienza a interesarse por la pintura y como autodidacta se inicia en este complejo mundo. Posteriormente ingresa a la Escuela de Artes Plásticas Carmelo Fernández, donde cursos estudios durante 4 años. Al mismo tiempo cursaba estudios de pintura con el profesor Luis Lagarda, donde formo sus conocimientos en el tratamiento de la figura humana y del paisaje al aire libre.
Su primera muestra individual, en el año 1977, la realizo en el Parque San Felipe El Fuerte, en San Felipe, posteriormente ha participado en mas de 25 exposiciones entre colectivas e individuales realizadas entre Caracas, Mérida y San Felipe. En el año 1988 obtiene el premio Luis Guarenas en el cuarto Salón de Artes Visuales Carmelo Fernández, con la obra Princesa Yurubi.
Ahora el Museo Carmelo Fernández, con esta muestra Visiones Cercanas, quiere contribuir a la mayor difusión de la obra de esta artista yaracuyana, quien se ha caracterizado por su constancia, dedicación y esfuerzo hacia la proyección de su ideario pictórico y hacia la concreción del sueño de la juventud logrado en la madurez de la vida.
Rafael Principal Torres / septiembre 2013
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Museo Carmelo Fernández
El Museo “Carmelo Fernández”, es una institución museística de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO.
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