En esta oportunidad, bajo el concepto de ser "UNA MIRADA ALTERNA", una visión diferente de la ciudad, de ciertas escenas y paisajes tradicionales, y aun de temas religiosos, naturaleza muerta y hasta retratos en los cuales ha venido incursionando últimamente; el Museo Carmelo Fernández, le organiza esta nueva exposición.

Con ello queremos estimular y reconocer el trabajo serio, riguroso y sostenido que Gustavo Espinoza ha venido realizando a lo largo de muchos años. Trabajo que, por lo demás, ha sido estimulado, reconocido y recompensado por las personas, quienes han encontrado en las imágenes, algunas veces tortuosas y en otras llenas de luminosidad de los cuadros de Gustavo Espinoza, recuerdos de la otra ciudad, del San Felipe que ya no existe más.

Al seleccionar los cuadros para la exposición, quisimos mostrar los cambios que se han producido en su trabajo: desde los cuadros en tonos apastelados, llenos de luz, de pinceladas largas y tortuosas, como en el llamado "5a AVENIDA VISTA DESDE EL OASIS". O las suaves transiciones hacia una coloración más intensa, diagonalmente definidas en la obra "EL PALACIO ELECTRICO". Tendencia esta última que se consolida en cuadros como "SUBIENDO POR LA CALLE 14", de sólidos bloques de color que definen los contornos del paisaje urbano u obras de tendencia "fauvista" sin que el autor así lo entienda, como el cuadro "EL OASIS”, con marejadas de colores brillantes en confusión de follajes, palmeras, suelo-asfalto, autos, contrastados sabiamente con las masas de nubes azul-blanco y la intensidad del azul en la casa del primer plano.

Aun cuando su temática recurrente es el paisaje urbano, Gustavo Espinoza ha tratado otros temas, como en el pequeño cuadro "TOROS COLEADOS", donde con una absoluta economía de medios construye plásticamente una obra donde el tema es accesorio. Tema del cual ha hecho distintas versiones, donde con manía de pintor obsesivo, analiza la obra y la fragmenta a la manera de los cubistas, para enfrentar masas de colores. O la repite en distintas versiones, con diferente colorido o impulso gestual en el deseo de hacer cada vez más un "arte nuevo", como él le llama a cada nueva tendencia o visión que surge en su producción. Lo mismo que ocurre con otras escenas predominantemente figurativas, poco preferidas por el autor, como "LAVANDERAS EN EL RIO YURUBI" y "DESAGUADERO". 

Últimamente ha enfrentado con éxito el tema religioso, no porque sea un exaltado creyente, si no más bien por las posibilidades plásticas que el tema le brinda. Así como también ha explorado con excelente resultado el trabajo en pequeño formato, simplificando de esta manera la composición y hasta el uso del color, para adecuarse a las pequeñas dimensiones del soporte.

Gustavo Espinoza nació en Urachiche en el año 1940. Es egresado de la Escuela de Artes Carmelo Fernández en el año 1963.

RPT / 1990-2013

Desde 1983, cada 10 de mayo se celebra el Día Nacional del Artista Plástico en Venezuela, para conmemorar el natalicio de uno de los más grandes hombres que conforman el legado artístico y cultural de Venezuela, Armando Reverón. A tal fin el Gabinete Ministerial Estadal de Cultura Yaracuy y el Instituto de Cultura del estado Yaracuy se suma al 124 aniversario del Natalicio del pintor de la luz con una muestra de los creadores y creadoras de nuestra tierra yaracuyana. Con mucho orgullo nos satisface presentar una visión de las artes plásticas del estado Yaracuy. En esta oportunidad, un grupo de propuestas estéticas convergen para constituir una trama que va desde el  arte popular hasta las últimas expresiones contemporáneas.

La creación de la Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández” en el año 1959, permitió la presencia en nuestro estado de notables maestros y artistas plásticos venidos de otras regiones, quienes con su experiencia y vocación contribuyeron a formar una exitosa generación de creadores que en los actuales momentos impulsan ese  legado estético de sus maestros. Además el flujo permanente a San Felipe de artistas de trayectoria nacional posibilitó un enriquecimiento de la formación y un crecimiento de la actividad expositiva.

Posteriormente llega a San Felipe, en el año 1961, el  pintor carabobeño Luís Guarenas, de formación autodidacta y notable paisajista, quien funda un Taller de Arte Infantil; posteriormente, el Taller Guacamaya y la Casa del Artista, instituciones en las cuales siempre buscó transmitir su experiencia y formar  así una generación de pintores yaracuyanos, ampliando de esta manera las opciones de formación.  
En este sentido la exhibición "Hacia Adentro. Apuntes para una exposición" muestra la actualidad de los creadores yaracuyanos, quienes con su esfuerzo y creatividad se comunican a través de lo pictórico, escultórico, el vídeo, el dibujo y la fotografía, entre otros lenguajes plásticos, donde la identidad cultural del estado se evidencia en las obras. Un grupo de artistas plásticos como: Antonio Escobar, Rafael Montilla, Wilkar Ríos, Francisco Villoria, Mario Rico, Hugo Álvarez y Ángel Milla imponen madurez estética en conceptos y técnicas dentro de la obra de cada uno y desde su reflexión personal.

Otra de las presencias en dicha muestra son los artistas autodidactas, populares o ingenuos, creadores por sobre todas las cosas; quienes han  cultivado y desarrollado un lenguaje importante dentro del mundo artístico yaracuyano, con sus formas, colores y texturas y desde la identidad social y cultural. Estos son: Leonardo Tezara,  Domingo Escalona, Gustavo Espinoza, Frank Suárez, José Uranga, Obdulio Rengifo e Iván Castillo.

Por ultimo, los artistas plásticos más jóvenes refrescan la exposición con nuevas propuestas donde la gramática visual es muy acertada desde la experimentación; ellos son: Alexander Brandt, Dixon Calvetti, Andreina Zavarce, Domingo Laya, Juan Carlos Urrutia, Héctor Sánchez, Héctor Contreras, Emiliano Barreto y José Rodríguez.

Esta  experiencia se vuelve intima entre los colores vibrantes que se transforman en telúricos, sobre las superficies planas para apoderarse del espacio, para envolvernos en un dialogo metafórico que cubre y envuelve  las evocaciones poéticas. Así mismo, la materia, la imagen y lo objetual  expresan contundencias en esta exposición, acompañadas de la figuración, la fe y el sincretismo, la naturaleza y las tradiciones urbanas que problematizan al hombre y a la mujer actual desde el ámbito de la creación plástica. En fin, el camino está abierto para revisar e indagar en el trabajo plástico en la provincia, pues, exposiciones como ésta son la expresión de los nuevos tiempos de nuestra plástica, profundamente marcada por la energía de la juventud que sueña y cree en el arte como forma de vida.

                                                                               Juan Carlos Martínez